Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Идеал.


У Моны Лизы нет бровей, а у моделей Кустодиева – талии. У Венеры Боттичелли слишком покатые плечи, а у красоток Рубенса огромные попы. У Фриды Кало, вообще, монобровь и усы. И это звезды мировой живописи.
[Spoiler (click to open)] [more]
Продолжим? Поль Гоген был без ума от коренастых таитянок, идеал Микеланджело - женщина-бодибилдер, а Дега не мог представить никого прекраснее балерины. О личных пристрастиях художников можно говорить долго, но вывода напрашивается два. 1 – стандарта красоты не существует. 2 – даже произведения искусства несовершенны.

Вернемся к портрету Моны Лизы. На вытянутом прямоугольном лице нос кажется слишком длинным, а рот маленьким. Глаза выглядят слегка припухшими, и на них совсем не видно ресниц, брови также отсутствуют. Минуточку, красотой этой женщины восхищаются миллионы людей по всему миру – как ей это удалось?

У Джоконды потрясающая энергетика. На ее губах играет легкая улыбка – кажется, она лукаво посмеивается над вами, оставаясь при этом совершенно невозмутимой. Ее уверенность в себе притягивает, а озорные искорки в глазах подстегивают воображение. А теперь представьте, как бы выглядела Мона Лиза, если бы все время думала о своем «неправильном» носе.

Вы все еще страдаете из-за своих «недостатков»? А что, если взять и превратить все минусы в плюсы? Просто потому что вы так решили. Начать смотреть на себя с любовью, а на этот мир – с уверенностью и легкой насмешкой. Ведь каждая женщина – шедевр, созданный Богом, в сотни раз гениальнее, чем работа Леонардо.
Сеть

ЗОЛОТАЯ ДУША


Архип Куинджи (1842-1910), как рассказывают, старался не топтать траву, избегал случайно раздавить жука, гусеницу или муравья.
Художник имел не только талант, признание, деньги, но и благородное сердце. Так, накопленные сто тысяч рублей он внес в Академию Искусств, чтобы проценты с этих денег шли на поощрение талантливых учеников.
Архип Иванович также помогал деньгами всем нуждающимся. Так, например, в письме за 1890-й год, он обратился к живописцу А.А. Киселеву: «...я слышал, что Вы больны — нуждаетесь, так как "Товарищество передвижных художественных выставок" не может Вам помочь, то позвольте мне, уважающему Вас приятелю, предложить просимую Вами сумму (500 р.)».
Ученик Куинджи Николай Рерих вспоминал: «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни.
[Spoiler (click to open)] [more]


Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя».
Художник жил с супругой очень скромно, но счастливо. Прислугу, кроме единственного дворника, они также не держали.
Самой дорогой вещью в их квартирке было фортепиано, на котором играла Вера Леонтьевна — жена Куинджи. Рассказывают, что, когда она садилась музицировать, Архип Иванович брался за скрипку – их дуэт был слышен на всю округу.
Согласно завещанию, в котором он позаботился обо всех близких ему людях, его капитал (453 300 рублей) и все художественное наследие, оцененное в полмиллиона рублей, были переданы Обществу имени А.И. Куинджи.
Интересная деталь: фамилия Куинджи, в переводе с урумского, означает «ювелир».
Людмила Влох.


https://www.facebook.com/groups/1080662432059078

Художник.


Архип Куинджи, "После дождя", 1879 г.

А нет ли у тебя, дедуля, каких-нибудь старых вещей. Мы бы купили.
– Вон, портки старые с дырявыми валенками под кроватью валяются. Могу и так отдать, забирайте.
– Портков нам твоих и валенок, дедуля, не надо, а вот картиночка у тебя на стене висит – можно посмотреть?
– Отчего нельзя – посмотрите. Старая будет картина. Ее еще мой дед на стенку прибил. А ему эта картина от отца досталась. Барин, когда за границу бежал, в своем доме две картины на стене второпях оставил. Прадед мой их и забрал. Он у барина конюхом служил, – дед, покряхтывая, встал и подошел к железной кровати, над которой висела картина. – Мне эта картина больше нравится. Река вон, деревушка на берегу, церквушка. Радуга после дождичка. Посмотришь, и душа радуется. Прям как у нас, в Малиновке. Хотя китаец какой-то нарисовал. Ху Ин Жи его фамилия. Там, в углу, написано.
[Spoiler (click to open)] [more]

Маленький, оторвавшись от картины, вытер с лысины выступившую испарину и прошептал очкастому:
– Это же Куинджи! Подфартило-то как нам!
– Дедуля! А где вторая картина? – спросил очкастый. Стекла его очков хищно блеснули. – Ты же говоришь, барин две картины оставил.
– Да в сундуке где-то. Показать?
– Покажи, покажи! – хором ответили приезжие.
– Ну, я пока тут, в сундуке, пороюсь, а вы мне во дворе дровишек наколите. Там колун рядом с чурками лежит. Да потом сразу по охапке и занесите в избу.
Когда лысый с очкастым через полчаса появились на пороге с охапками дров, на кровати, прислоненная к стене, стояла еще одна картина. Увидев ее, лысый выронил поленья из рук, а очкастый прошел с дровами прям к кровати.
– Куды?! Куды прешь в своих грязных чеботах?! Мать твою! Неси к печке! – прикрикнул на него дед.
Гости собрали упавшие поленья и аккуратно сложили их возле печи. Дед же, кряхтя, присел на стул:
– Вот теперь можете и посмотреть. Только эта картина мне не шибко нравится. Поляк какой-то, Гуген, намалевал. Там тоже в углу написано. Англицкими буковками.
– Мама родная! – снова прошептал лысый. В горле у него пересохло. – Это же Поль Гоген!
– Тише ты! Сам вижу, – одернул его очкастый. Стекла его очков снова хищно блеснули, но теперь еще ярче.
– Чего это вы там шепчетесь? – спросил старик.
– Да я тоже говорю, не очень картина-то. Подумаешь, мужик с бабой на скамейке под деревом сидят. Да и нарисовано-то так себе, тяп-ляп, – ответил лысый.
– Ну, эту я вам и продам подешевле. Так за сколько обе сразу купите?
– Значит, так, дедуля. За поляка мы тебе даем тысячу рублей, а за китайца – две тысячи, – ответил лысый и полез в карман за деньгами.
– Тут у меня уже был вчера один из городу. Торговался. За все давал пятьдесят тысяч. У него при себе больше не было. Да я не согласился. Мы тут в деревне тоже не лыком шиты, радио слушаем. Евона какие они, старые картины-то, дорогие – миллионы стоят!
– Так, то ж всемирно известные художники, дед! – возразил лысый. А у тебя что? Поляк Гуген какой-то, да китаец Ху Ин Жи. Федя, ты слышал про таких?
Очкастый отрицательно помотал головой.
– Не хотите – не надо. Сто тысяч и точка! Завтра вчерашний из города приедет и купит. Мне торопится некуда.
– Ладно, дед, мы с Федей выйдем, поговорим, – сказал лысый.
– Поговорите, поговорите.
Лысый с очкастым вышли из избы и сели в машину.
Минут через десять они снова вернулись. Лысый достал из кармана пачку денег:
– Дед, здесь девяносто семь тысяч. Больше у нас с собой нет. Честно. Мы ж тебе, все-таки, еще и дрова все перекололи.
Дед взял пачку денег, не спеша пересчитал.
– Хрен с вами, – сказал он. – Забирайте.
Лысый забрал картину с кровати, другую аккуратно снял со стены очкастый.
– Ну, бывай, дедуля! – повернувшись у двери, весело сказал лысый.
– Бывайте, бывайте.
Дед поставил на печь закопченный чайник, плеснул в него из ковшика воды и достал из шкафчика банку кофе.
Выпив пару чашек, он закинул ноги на стол и закурил сигарету.
– Эх, жалко отпуск кончается, а то можно было бы еще что-нибудь в стиле Айвазовского написать! – сказал он и, отклеив бороду, достал из-за печки мольберт.
Установив мольберт посреди избы, художник Крючков достал краски и принялся рисовать в стиле постмодернизма.
Через день он, покряхтывая, снял картину со стены, смахнул с нее веником пыль с паутиной и продал какому-то заезжему. После, повесив на дверь замок и отдав ключ соседке бабе Маше, у которой снял на месяц избу, отбыл в неизвестном направлении. "
Сергей Савченков
---------

Фиговый листок.

Одной монахине срочно понадобилось в уборную, поэтому она зашла в местный бар. Там было очень шумно, играла музыка и раздавались громкие аплодисменты каждый раз, когда на пару секунд выключался свет.
Но когда посетители увидели монашку, воцарилась мертвая тишина. Женщина подошла к бармену и спросила:

[Spoiler (click to open)] [more]


— Можно мне воспользоваться уборной?
Бармен ответил:
— Конечно, только я должен вас предупредить, что там стоит статуя обнаженного мужчины, «прелести» которого прикрыты одним лишь фиговым листком.
— В таком случае я просто буду смотреть в другую сторону, — сказала монахиня.
Через пару минут после того, как свет снова погас и включился, а монахиня вышла из уборной, в баре ее встретили громкие восторженные аплодисменты.
Женщина подошла к бармену и спросила:
— Сэр, я не могу понять. Они хлопали мне только потому, что я сходила в туалет?
— Нет, они просто теперь знают, что вы такая же, как мы, — ответил бармен. — Не хотите выпить?
— Нет, спасибо, но я все еще не понимаю, что это значит, — сказала озадаченная монахиня.
— Видите ли, — засмеялся бармен, — каждый раз, когда кто-то приподнимает фиговый листок этой статуи, гаснет свет.
Стырено

https://www.facebook.com/groups/1080662432059078

Охотник на фей снял в лесу зеленых человечков


В английских сказках и легендах часто рассказывается о феях и пикси - озорных крошечных существах, похожих с виду на людей, но обладающих магией и живущих в незримом мире. Три года назад один британский "охотник на фей" нашел их и снял на видео. Три года назад житель Великобритании Эрвин Сондерс начал выкладывать на сервис YouTube свои видеоролики о том, как он ищет и снимает в лесу крошечных волшебных человечков. В британском фольклоре их называют феями, эльфами, пикси и другими словами, а общее их название - фейри. Фейри живут в своем собственном мире, который для людей невидим, но иногда могут показывать себя.
[Spoiler (click to open)] [more]


Маленькие человечки из видеороликов Сондерса размером чуть больше человеческого пальца, не носят одежду, у них крупные заостренные уши и широкие рты. Человечки выглядят и двигаются очень естественно, поэтому либо Сондерс создает их с помощью качественной компьютерной графики, либо... они и в самом деле реальные. Критиков у Сондерса конечно же куда больше, чем поклонников, сложно поверить в то, что в лесах и в самом деле живут существа, словно взятые из детских сказочных книжек или фэнтези-фильмов. По словам Сондерса, чтобы увидеть фейри, ему приходится ждать по многу часов, прежде чем мельком успеть заметить их.



Поэтому чаще всего он выманивает их с помощью маленьких кусочков сэндвича, а иногда сладостей. Особенно они любят щербет и печенье. Однажды маленькие человечки заметили Сондерса и выстрелили в него стрелой с каким-то веществом, которое оставило его в "измененном состоянии". По словам журналистов, видео Эрвина Сондерса больше похоже на эксцентричный арт-проект, чем на настоящую мистификацию, потому что крайне маловероятно, что озорные сказочные существа действительно прячутся в лесах рядом с людьми все это время.



Однако за прошедшие три года интернет-детективы так и не смогли раскрыть, кто стоит за видео Сондерса, кто делает для него компьютерную графику, если это она, и если это мистификация, то почему такая нарочито "поддельная". Вопросов в этом деле добавило и внезапно исчезновение Сондерса год назад, он просто перестал выкладывать в сеть свои ролики. Однако месяц назад он вернулся с видео-анонсом и пообещал продолжения своей работы.


</td>

http://ufonews.su/news102/482.htm

На гравюрах Пиранези следы глобальной катастрофы? О чём нам расскажет вилла в Тиволи и при чём здесь

На гравюрах Пиранези следы глобальной катастрофы? О чём нам расскажет вилла в Тиволи и при чём здесь масоны?
Для начала давайте посмотрим на гравюру итальянского археолога, архитектора, художника и исследователя римских ценностей, которая называется «Вид на виллу Тиволи» (Вилла д’Эсте), создана она в 1778 году.

[Spoiler (click to open)] [more]


На ней мы видим одну из самых знаменитых итальянских вилл XVI века, которая изображена в плачевном состоянии. Фонтан без воды, кругом раскиданы какие-то камни или обломки окружающих строений, стены и бордюры повреждены, парк опустошён. Вдали на аллее мы видим людей. Создаётся впечатление, что они наводят порядок, убирают территорию. Что послужило причиной произошедшего? На этот вопрос постараюсь ответить позже, а пока вернёмся к самому мастеру гравюры.</p>



Данное изображение создано Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) — единственного в своём роде художника, составившего полную картину античных памятников, обнаруженных в его время. Он родился в семье каменотёса. Что для нас является важной деталью. Получил отличное языковое образование, постигал основы архитектуры в Венеции. А в 1740 году переезжает в Рим и начинает работать чертёжником у венецианского посла при Папе Римском Бенедикте XIV, продолжает обучаться, гравюре и перспективе. А вскоре открывает собственную мастерскую. До самой смерти живёт в Риме, посвятив себя памятникам древности.























Основной его работой стало многотомное издание офортов под общим названием «Римские древности». В предисловии к данному сборнику Пиранези говорит о том, что ему было невыносимо наблюдать за тем, как множество останков античных сооружений Рима и памятников древности, что были разбросаны повсеместно на обрабатываемых землях, исчезали из-за ущерба, наносимого временем и владельцами земель, как их растаскивали для строительства новых зданий. Именно поэтому, он решил сохранить эту память посредством гравюр. Это указывает на то, что мастер в данных работах пытался детально изобразить городские пейзажи. Давайте посмотрим на них.























А теперь вернёмся к нашей вилле д’Эсте. Вот что о ней говорится в официальных источниках: «Назначенный папой Юлием III губернатором Тиволи в 1550 году, кардинал Ипполито II д’Эсте (сын Лукреции Борджиа) задумал разбить парк на крутом склоне у дворца. Проект создания парка между церковью Святого Петра и средневековыми стенами окончательно оформился к 1560 году. Автор проекта — архитектор и археолог Пирро Лигорио, ранее с 1550 осуществлявший раскопки на вилле Адриана.» И так, на данном месте уже стоят различные сооружения, вилла Адриана (подробнее можно ознакомиться здесь), средневековые стены и дворец. Кстати, в дворец был переделан бывший бенедиктинский монастырь IX века (более подробной информации о нём я не нашёл).





В начале XVII века кардинал Алессандро приступает к обновлению парка. Работы по обновлению продолжаются вплоть до 1670 года. Таким образом, мы понимаем, что на протяжении XVII века парк облагораживают, за сооружениями и строениями следят и ухаживают. Но вдруг (об этом периоде я не нашёл абсолютно никакой информации), на рубеже XVII-XVIII веков что-то происходит и вилла переживает длительный период запустения. Собственно, что мы и видим на гравюре Пиранези. А с учётом предыдущих гравюр мастера из его многотомного издания, напрашивается вывод, что «это что-то» носило глобальный характер. Но так как сам мастер родился в 1720 году, то не успел застать тех событий, зато максимально детально зафиксировал их последствия.





«Подожди, автор, не так всё просто!» — скажет кто-то. И будет прав. Дело в том, что у Джованни Баттиста есть ещё одна знаменитая серия офортов, которая называется «Фантастические изображения тюрем» и являются полностью плодом воображения художника (по крайней мере, так заявляют официальные источники). Рассмотрим эти работы. Огромные помещения с арочными сводами, цепи, решётки, орудия пыток, великаны и карлики — действительно, ничего общего с нашей реальностью.

















А теперь посмотрим на его работу «Марсово поле» (можно посмотреть в источнике). Мастер пытался воссоздать облик старого Рима с его античными постройками. При чём он делал карты отдельных районов Марсова поля изображающие разные исторические периоды Древнего Рима: времени Ромула, Тарквиниев, первых консулов, эпохи Августа. Пиранези исключил из своих работ вмешательство архитекторов других эпох, сделав акцент на античности. Или…





И вот здесь вспомним, о том, что он родился в семье каменотёса, получил отличное образование, работал под руководством лучших мастеров, переехал в Рим, получил заказ от папы Климент XIII на постройку хоров в церкви Сан-Джованни в Латерано, работал над оформлением площади Кавальери-ди-Мальта (резиденции Мальтийского ордена) с эффектными стелами и обелисками на Авентинском холме в Риме, перестраивал церковь Санта-Мария дель Приорато (Santa Maria del Priorato), прежде Санта-Мария Авентина, был избран почётным членом Общества антикваров Лондона. А ещё, вероятнее всего, был масоном. Слышали о такой строительной гильдии вольных каменщиков, которая как раз и возникла в середине XVII начале XVIII веков и выросла в «тайное общество».





И если предположить последнее, тогда станет понятным, чей заказ он отрабатывал. Возможно именно поэтому, Пиранези хотел в первый том сборника «Римские древности» включить листы придуманной им карты Марсова поля.





Чем дольше я пытался разобраться в гравюрах мастера, тем дальше Пиранези ускользал от меня. В одной из его работ я даже нашёл «следы» великанов (или антов) — погибшей цивилизации (как считают сторонники альтернативной истории).








Если катастрофы в тот период действительно никакой не было, то откуда расцвет так называемой «руинной живописи». Появляются множество художников-руинистов. Они что, вдруг, все разом сговорились и писали с одной кальки, в одном стиле, изображая реальную действительность совместно с плодами своей фантазии?





А вы как считаете: Пиранези фантазировал, привнося что-то своё и убирая из работы лишнее, мешающее образу? Или с документальной точностью фиксировал следы глобальной катастрофы?


Фотографии из свободного доступа, текст авторский.


Подписывайтесь на канал: Азимут
На Телеграм: Азимут-блог
В ВК: Азимут-ВК


Ставьте лайки и делитесь ссылкой на мои статьи в своих социальных сетях. Спасибо за прочтение!

https://zenbook.ru/na-gravyurah-piranezi-sledy-globalnoj-katastrofy-o-chyom-nam-rasskazhet-villa-v-tivoli-i-pri-chyom-zdes-masony

Творец!


Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда–то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.
[Spoiler (click to open)] [more]

К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».

Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.
Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что–то у него пошло не так.
Нет, не то чтобы ему не творилось. И не то чтобы профессия разонравилась. Возможно, он просто повзрослел и увидел то, чего раньше не замечал. А открылось ему вот что: кругом кипела жизнь, в которой искусство давно стало товаром, и преуспевал вовсе не обязательно тот, кому было что сказать миру – скорее тот, кто умел грамотно подавать и продавать свое творчество, оказаться в нужное время, в нужном месте, с нужными людьми. Он, к сожалению, так этому и не научился. Он видел, как его товарищи мечутся, ищут себя и свое место под солнцем, а некоторые в этих метаниях «ломаются», топят невостребованность и неудовлетворенность в алкоголе, теряют ориентиры, деградируют… Он знал: часто творцы опережали свою эпоху, и их картины получали признание и хорошую цену только после смерти, но это знание мало утешало.
Он устроился на работу, где хорошо платили, целыми днями разрабатывал дизайн всевозможных буклетов, визиток, проспектов, и даже получал от этого определенное удовлетворение, а вот рисовал все меньше и неохотнее. Вдохновение приходило все реже и реже. Работа, дом, телевизор, рутина… Его все чаще посещала мысль: «Разве в этом мое призвание? Мечтал ли я о том, чтобы прожить свою жизнь вот так, «пунктиром», словно это карандашный набросок? Когда же я начну писать свою собственную картину жизни? А если даже и начну – смогу ли? А как же «художник от бога»?». Он понимал, что теряет квалификацию, что превращается в зомби, который изо дня в день выполняет набор определенных действий, и это его напрягало.
Чтобы не сойти с ума от этих мыслей, он стал по выходным отправляться с мольбертом в переулок Мастеров, где располагались ряды всяких творцов–умельцев. Вязаные шали и поделки из бересты, украшения из бисера и лоскутные покрывала, глиняные игрушки и плетеные корзинки – чего тут только не было! И собратья–художники тоже стояли со своими нетленными полотнами, в больших количествах. И тут была конкуренция…
Но он плевал на конкуренцию, ему хотелось просто творить… Он рисовал портреты на заказ. Бумага, карандаш, десять минут – и портрет готов. Ничего сложного для профессионала – тут всего и требуется уметь подмечать детали, соблюдать пропорции да слегка польстить заказчику, так, самую малость приукрасить натуру. Он это делал умело, его портреты людям нравились. И похоже, и красиво, лучше, чем в жизни. Благодарили его часто и от души.
Теперь жить стало как–то веселее, но он отчетливо понимал, что это «живописание» призванием назвать было бы как–то… чересчур сильно. Впрочем, все–таки лучше, чем ничего.
Однажды он сделал очередной портрет, позировала ему немолодая длинноносая тетка, и пришлось сильно постараться, чтобы «сделать красиво». Нос, конечно, никуда не денешь, но было в ее лице что–то располагающее (чистота, что ли?), вот на это он и сделал акцент. Получилось неплохо.
– Готово, – сказал он, протягивая портрет тетке. Та долго его изучала, а потом подняла на него глаза, и он даже заморгал – до того пристально она на него смотрела.
– Что–то не так? – даже переспросил он, теряясь от ее взгляда.
– У вас призвание, — сказала женщина. – Вы умеете видеть вглубь…
– Ага, глаз–рентген, — пошутил он.
– Не то, — мотнула головой она. – Вы рисуете как будто душу… Вот я смотрю и понимаю: на самом деле я такая, как вы нарисовали. А все, что снаружи – это наносное. Вы словно верхний слой краски сняли, а под ним – шедевр. И этот шедевр – я. Теперь я точно знаю! Спасибо.
– Да пожалуйста, — смущенно пробормотал он, принимая купюру – свою привычную таксу за блиц–портрет.
Тетка была, что и говорить, странная. Надо же, «душу рисуете»! Хотя кто его знает, что он там рисовал? Может, и душу… Ведь у каждого есть какой–то внешний слой, та незримая шелуха, которая налипает в процессе жизни. А природой–то каждый был задуман как шедевр, уж в этом он как художник был просто уверен!
Теперь его рисование наполнилось каким–то новым смыслом. Нет, ничего нового в технологию он не привнес – те же бумага и карандаш, те же десять минут, просто мысли его все время возвращались к тому, что надо примериться и «снять верхний слой краски», чтобы из–под него освободился неведомый «шедевр». Кажется, получалось. Ему очень нравилось наблюдать за первой реакцией «натуры» – очень интересные были лица у людей.
Иногда ему попадались такие «модели», у которых душа была значительно страшнее, чем «внешний слой», тогда он выискивал в ней какие–то светлые пятна и усиливал их. Всегда можно найти светлые пятна, если настроить на это зрение. По крайней мере, ему еще ни разу не встретился человек, в котором не было бы совсем ничего хорошего.
– Слышь, братан! – однажды обратился к нему крепыш в черной куртке. – Ты это… помнишь, нет ли… тещу мою рисовал на прошлых выходных.
Тещу он помнил, на старую жабу похожа, ее дочку – постареет, крысой будет, и крепыш с ними был, точно. Ему тогда пришлось напрячь все свое воображение, чтобы превратить жабу в нечто приемлемое, увидеть в ней хоть что–то хорошее.
– Ну? – осторожно спросил он, не понимая, куда клонит крепыш.
– Так это… Изменилась она. В лучшую сторону. Как на портрет посмотрит – человеком становится. А так, между нами, сколько ее знаю, жаба жабой…
Художник невольно фыркнул: не ошибся, значит, точно увидел…
– Ну дык я тебя спросить хотел: можешь ее в масле нарисовать? Чтобы уже наверняка! Закрепить эффект, стало быть… За ценой не постою, не сомневайся!
– А чего ж не закрепить? Можно и в масле, и в маринаде, и в соусе «майонез». Только маслом не рисуют, а пишут.
– Во–во! Распиши ее в лучшем виде, все оплачу по высшему разряду!
Художнику стало весело. Прямо «портрет Дориана Грея», только со знаком плюс! И раз уж предлагают – отчего не попробовать?
Попробовал, написал. Теща осталась довольна, крепыш тоже, а жена его, жабина дочка, потребовала, чтобы ее тоже запечатлели в веках. От зависти, наверное. Художник и тут расстарался, вдохновение на него нашло – усилил сексуальную составляющую, мягкости добавил, доброту душевную высветил… Не женщина получилась – царица!
Видать, крепыш был человеком широкой души и впечатлениями в своем кругу поделился. Заказы посыпались один за другим. Молва пошла о художнике, что его портреты благотворно влияют на жизнь: в семьях мир воцаряется, дурнушки хорошеют, матери–одиночки вмиг замуж выходят, у мужиков потенция увеличивается.
Теперь не было времени ходить по выходным в переулок Мастеров, да и контору свою оставил без всякого сожаления. Работал на дому у заказчиков, люди все были богатые, платили щедро, передавали из рук в руки. Хватало и на краски, и на холсты, и на черную икру, даже по будням. Квартиру продал, купил побольше, да с комнатой под мастерскую, ремонт хороший сделал. Казалось бы, чего еще желать? А его снова стали посещать мысли: неужели в этом его призвание – малевать всяких «жаб» и «крыс», изо всех сил пытаясь найти в них хоть что–то светлое? Нет, дело, конечно, хорошее, и для мира полезное, но все–таки, все–таки… Не было у него на душе покоя, вроде звала она его куда–то, просила о чем–то, но вот о чем? Не мог расслышать.
Однажды его неудержимо потянуло напиться. Вот так вот взять – и в драбадан, чтобы отрубиться и ничего потом не помнить. Мысль его напугала: он хорошо знал, как быстро люди творческие добираются по этому лихому маршруту до самого дна, и вовсе не хотел повторить их путь. Надо было что–то делать, и он сделал первое, что пришло в голову: отменил все свои сеансы, схватил мольберт и складной стул и отправился туда, в переулок Мастеров. Сразу стал лихорадочно работать – делать наброски улочки, людей, парка, что через дорогу. Вроде полегчало, отпустило…
– Простите, вы портреты рисуете? Так, чтобы сразу, тут же получить, – спросили его. Он поднял глаза – рядом женщина, молодая, а глаза вымученные, словно выплаканные. Наверное, умер у нее кто–то, или еще какое горе…
– Рисую. Десять минут – и готово. Вы свой портрет хотите заказать?
– Нет. Дочкин.
Тут он увидел дочку – поперхнулся, закашлялся. Ребенок лет шести от роду был похож на инопланетянчика: несмотря на погожий теплый денек, упакован в серый комбинезон, и не поймешь даже, мальчик или девочка, на голове – плотная шапочка–колпачок, на лице – прозрачная маска, и глаза… Глаза старичка, который испытал много–много боли и готовится умереть. Смерть в них была, в этих глазах, вот что он там явственно узрел.
Он не стал ничего больше спрашивать. Таких детей он видел по телевизору и знал, что у ребенка, скорее всего, рак, радиология, иммунитет на нуле – затем и маска, и что шансов на выживание – минимум. Неизвестно, почему и откуда он это знал, но вот как–то был уверен. Наметанный глаз художника, подмечающий все детали… Он бросил взгляд на мать – да, так и есть, она знала. Внутренне уже готовилась. Наверное, и портрет захотела, потому что последний. Чтоб хоть память была…
– Садись, принцесса, сейчас я тебя буду рисовать, — сказал он девочке–инопланетянке. – Только смотри, не вертись и не соскакивай, а то не получится.
Девочка вряд ли была способна вертеться или вскакивать, она и двигалась–то осторожно, словно боялась, что ее тельце рассыплется от неосторожного движения, разлетится на мелкие осколки. Села, сложила руки на коленях, уставилась на него своими глазами мудрой черепахи Тортиллы, и терпеливо замерла. Наверное, все детство по больницам, а там терпение вырабатывается быстро, без него не выживешь.
Он напрягся, пытаясь разглядеть ее душу, но что–то мешало – не то бесформенный комбинезон, не то слезы на глазах, не то знание, что старые методы тут не подойдут, нужно какое–то принципиально новое, нетривиальное решение. И оно нашлось! Вдруг подумалось: «А какой она могла бы быть, если бы не болезнь? Не комбинезон дурацкий, а платьице, не колпак на лысой головенке, а бантики?». Воображение заработало, рука сама по себе стала что–то набрасывать на листе бумаги, процесс пошел.
На этот раз он трудился не так, как обычно. Мозги в процессе точно не участвовали, они отключились, а включилось что–то другое. Наверное, душа. Он рисовал душой, так, как будто этот портрет мог стать последним не для девочки, а для него лично. Как будто это он должен был умереть от неизлечимой болезни, и времени оставалось совсем чуть–чуть, может быть, все те же десять минут.
– Готово, – сорвал он лист бумаги с мольберта. – Смотри, какая ты красивая!
Дочка и мама смотрели на портрет. Но это был не совсем портрет и не совсем «с натуры». На нем кудрявая белокурая девчонка в летнем сарафанчике бежала с мячом по летнему лугу. Под ногами трава и цветы, над головой – солнце и бабочки, улыбка от уха до уха, и энергии – хоть отбавляй. И хотя портрет был нарисован простым карандашом, почему–то казалось, что он выполнен в цвете, что трава – зеленая, небо – голубое, мяч – оранжевый, а сарафанчик – красный в белый горох.
– Я разве такая? – глухо донеслось из–под маски.
– Такая–такая, – уверил ее художник. – То есть сейчас, может, и не такая, но скоро будешь. Это портрет из следующего лета. Один в один, точнее фотографии.
Мама ее закусила губу, смотрела куда–то мимо портрета. Видать, держалась из последних сил.
– Спасибо. Спасибо вам, – сказала она, и голос ее звучал так же глухо, как будто на ней тоже была невидимая маска. – Сколько я вам должна?
– Подарок, — отмахнулся художник. – Как тебя зовут, принцесса?
– Аня…
Он поставил на портрете свою подпись и название: «Аня». И еще дату – число сегодняшнее, а год следующий.
– Держите! Следующим летом я вас жду. Приходите обязательно!



Мама убрала портрет в сумочку, поспешно схватила ребенка и пошла прочь. Ее можно было понять – наверное, ей было больно, ведь она знала, что следующего лета не будет. Зато он ничего такого не знал, не хотел знать! И он тут же стал набрасывать картинку – лето, переулок Мастеров, вот сидит он сам, а вот по аллее подходят двое – счастливая смеющаяся женщина и кудрявая девочка с мячиком в руках. Он вдохновенно творил новую реальность, ему нравилось то, что получается. Очень реалистично выходило! И год, год написать – следующий! Чтобы чудо знало, когда ему исполниться!
– Творите будущее? – с интересом спросил кто–то, незаметно подошедший из–за спины.
Он обернулся – там стояла ослепительная красавица, вся такая, что и не знаешь, как ее назвать. Ангел, может быть? Только вот нос, пожалуй, длинноват…
– Узнали? – улыбнулась женщина–ангел. – Когда–то вы сотворили мое будущее. Теперь – будущее вот этой девочки. Вы настоящий Творец! Спасибо…
– Да какой я творец? – вырвалось у него. – Так, художник–любитель, несостоявшийся гений… Говорили, что у меня талант от бога, а я… Малюю потихоньку, по мелочам, все пытаюсь понять, в чем мое призвание.
– А вы еще не поняли? – вздернула брови женщина–ангел. – Вы можете менять реальность. Или для вас это не призвание?
– Я? Менять реальность? Да разве это возможно?
– Отчего же нет? Для этого нужно не так уж много! Любовь к людям. Талант. Сила веры. Собственно, все. И это у вас есть. Посмотрите на меня – ведь с вас все началось! Кто я была? И кто я теперь?
Она ободряюще положила ему руку на плечо – словно крылом обмахнула, улыбнулась и пошла.
– А кто вы теперь? – запоздало крикнул он ей вслед.
– Ангел! – обернулась на ходу она. – Благодарю тебя, Творец!
… Его и сейчас можно увидеть в переулке Мастеров. Старенький мольберт, складной стульчик, чемоданчик с художественными принадлежностями, большой зонт… К нему всегда очередь, легенды о нем передаются из уст в уста.
Говорят, что он видит в человеке то, что спрятано глубоко внутри, и может нарисовать будущее. И не просто нарисовать – изменить его в лучшую сторону. Рассказывают также, что он спас немало больных детей, переместив их на рисунках в другую реальность. У него есть ученики, и некоторые переняли его волшебный дар и тоже могут менять мир. Особенно выделяется среди них белокурая кудрявая девочка лет четырнадцати, она умеет через картины снимать самую сильную боль, потому что чувствует чужую боль как свою. А он учит и рисует, рисует… Никто не знает его имени, все называют его просто – Творец. Что ж, такое вот у человека призвание…
Написал flytothesky, 8 декабря 2016 в 17.23 на PROZA .

https://www.facebook.com/vla.ratkun

Ну вот, марсиане и прилетели: над Лос-Анджелесом появился маточный корабль.


TMZ: Ну, ребята, теперь у нас здесь, в Лос-Анджелесе, тоже есть свой НЛО. Причем наш НЛО стоит явно особняком – у нас на руках самые четкие снимки из когда-либо где-либо опубликованных, так что, дамы и господа уфологи – звоните.
[Spoiler (click to open)] [more]
Очевидец прибытия сделала эти фотографии в прошлую субботу, когда направлялась на юг по автостраде 101, недалеко от Таузенд-Оукс, когда она приближалась к городку Вестлейк, на закате. Нам сказали, что она разговаривала по телефону, когда увидела эту штуку, парящую в небе, летящую в том же направлении, в котором она направлялась. И за этой штукой следовала группа огней.




Свидетельница говорит, что она сделала три последовательных снимка так быстро, как могла, и, как вы можете видеть … неопознанный объект, похоже, изменил положение, слегка наклонившись и переместившись в новое место в небе. Нам сказали, что этот НЛО был виден всего несколько секунд, прежде чем он буквально растворился в воздухе.

Мы знаем – это звучит и выглядит не очень правдоподобно. Мы тоже так подумали, но нас заверили, что фото оригинальные, никак не подкорректированы или иначе изменены. Тем не менее, мы были настроены скептически и решили, что все это Photoshop. Поэтому мы связались с нашей гуру от художественного искусства и спросили её, что она обо всем этом думает. И наш персональный мастер фотоискусства и фотошопа уверяет – фото не подделаны.




Наша художник-график попробовала поэкспериментировать со стоковыми изображениями «светящихся дисков», «НЛО» и «летающих тарелок» … чтобы увидеть, можно ли манипулировать изображениями так же, как и с предложенными нам фотографиями. И наша художник пришла к выводу, что настолько точно ни в какой программе никто не смог бы выделить, вырезать и вставить изображение. Фотографии кажутся вполне настоящими.

Мы тоже не сидели без дела и тоже провели поиск, пытаясь найти источник подделки по похожему изображению, связывались с другими экспертами, игрались с настройками и контрастами. Вообщем, пока все похоже на то, что нам прислали именно то, что было сделано фотоаппаратом на месте.




Итак, к чему это нас в конце концов приведет??? Всё зависит от того, во что вы хотите верить. На первый взгляд это выглядит как прямое наблюдение НЛО. Но, если это действительно так, то, получается, художники Голливуда были правы в своих фантазиях? Эта штука выглядит прямо как маточный корабль из «Дня независимости» или любого стереотипного фильма о пришельцах. И это довольно странно.

http://nashaplaneta.su/blog/nu_vot_marsiane_i_prileteli_nad_los_andzhelesom_pojavilsja_matochnyj_korabl/2021-02-01-15214

Оккультный символизм на фресках Банка Америки


Бдительный гражданин
В вестибюле корпоративного центра Bank of America заметно выделяются «жуткие» фрески, наполненные оккультными символами. Еще более тревожным является тот факт, что эти изображения, кажется, предсказывают события радикального изменения мира в не столь отдаленном будущем. Предсказывают ли эти фрески приход оккультного Нового Мирового Порядка? Мы рассмотрим оккультное значение символов, встречающихся на фресках Банка Америки.
[Spoiler (click to open)] [more]


Читатель прислал мне фотографии очень странных фресок, выставленных в корпоративном центре Bank of America в Шарлотте, Северная Каролина. Излишне говорить, что они сразу привлекли мое внимание, так как я был ошеломлен их символикой и их посланием. Я также не мог не связать их со зловещими фресками международного аэропорта Денвера.</p>

Написанные Бенджамином Лонгом, картины, как говорят, вращаются вокруг тем « создание / строительство, хаос / творчество и планирование / знание в « смелой смеси абстрактного и реализма с оттенками золота ».



Три фрески над вестибюлем Корпоративного центра Банка Америки.


Хотя обычно мы читаем слева направо, на фресках есть подсказки, подсказывающие зрителям читать картины справа налево. Этап «планирования» (визуально представленный фреской справа) обычно является первым шагом любого процесса, поэтому имеет смысл начать с него. Существует также алхимический символизм, намекающий на хронологию фресок, поэтому мы начнем с той, что справа:


Правая фреска


Фреска справа называется Планирование / Знание . Эзотерическое прочтение его символики показывает, что именно планируется и к какому знанию он относится.



Масонский мальчик на масонском полу


Мы видим здесь молодого белокурого мальчика, стоящего на полу, выложенном стандартной масонской шахматной доской. Его ступни расположены под углом 90 градусов в соответствии с масонским ритуалом посвящения:



«В. По возвращении в Ложу, где вы были размещены как самый молодой Поступивший Ученик?


А. В северо-восточном углу, мои ступни образуют прямой угол, мое тело прямо, по правую руку от Досточтимого Мастера на востоке, вертикального человека и Мэйсона, и мне было дано строгое распоряжение всегда идти и действовать как такой. «


— Малькольм С. Дункан, Масонский ритуал Дункана и наблюдатель



Похоже, что под мальчиком люди, одетые в деловые костюмы, похоже, вырабатывают стратегию, указывая на масонского мальчика. Мальчик представляет «новое поколение»?


Этот белокурый мальчик очень напоминает белокурого мальчика, изображенного в центре одной из фресок международного аэропорта Денвера.



Белокурый мальчик перековывает меч на орала. Обратите внимание, что на мальчике традиционный баварский костюм … может быть, как у баварских иллюминатов?


Горящий куст, Женщина в кубе и пирамиде



Перегрузка символизма


Позади мальчика находится горящее дерево, что является отсылкой к Неопалимой купине Ветхого Завета. Неопалимая Купина имеет большое значение в масонских ритуалах, особенно для 33-й степени, члены которой считаются «около Неопалимой Купины».



«В третьем Исходе записано, что, когда Моисей пас стадо Иофор на горе Хорив,« угол Господа явился ему в пламени огня из среды тернового куста », и там сообщил ему о том, что впервые его Невыразимое имя. Этот случай отмечен в Неопалимой купине Степени Королевской Арки. Во всех системах древности огонь принимался как символ Божества; и Неопалимая Купина, или куст, наполненный огнем, который не поглотил, откуда произошел Тетраграмматон, символ Божественного Света и Истины, считается на высоких ступенях масонства, подобно Востоку на низшей ступени, как великий источник. истинного масонского света; поэтому Высшие советы тридцать третьей степени датируют свои балюстрады или официальные документы «рядом с ВВ» или Неопалимой купиной, чтобы дать понять, что в соответствии с их собственным ритуалом


— Альберт Г. Макки, Энциклопедия масонства, часть 1



На заднем плане — египетская пирамида, высший символ мистерий в оккультных учениях.


Странная особенность картины — женщина, по всей видимости, заперта внутри прозрачного куба, свисающего на нитях, идущих с неба. Представляет ли она обычного человека, застрявшего в границах материального мира (оккультно представленного кубом) и управляемого невидимыми силами свыше?


Лестница и Черное Солнце



Лестница Иакова и черное солнце


Слева от изображения лестницы, очевидно ведущие в небеса, классический символ, представляющий путь к озарению / иллюминатам через тайны масонства.



Масонская гравюра, изображающая лестницу, ведущую из масонского этажа «наружу».


В небе черное солнце, еще один символ эзотерического значения. Герметические традиции учат о существовании двух солнц, невидимого и эфирного, сделанного из чистого «философского золота», и материального, единственного, которое могут воспринимать профаны, известного как Черное Солнце.


В алхимии черное солнце (Sol niger) — это имя результата первой стадии Opus Magnum . Алхимическая Магнум Опус (или Великая Работа) начинается с «почернения» — прокаливания сырых металлов — и заканчивается их превращением в чистое золото.


Сегодня символ Черного Солнца в основном ассоциируется с эзотерическим нацизмом и такими культами, как Храм Сета. Он также встречается в необычных местах, таких как:



Bracken House, Лондон. «Черное солнце» — это лицо Уинстона Черчилля.


… И еще раз международный аэропорт Денвера.



Дизайн пола в DIA, изображающий черное солнце, движущееся перед золотым солнцем


Таким образом, правая фреска, символически представленная черным солнцем, изображает первый шаг «Великой работы», которую необходимо выполнить. Мужчины, одетые в костюмы (один из них странно похож на Адама Вейсгаупта), похоже, готовят новое поколение масонской молодежи. Между тем «профаны» словно бездельничают в полупрозрачном кубе, контролируемые невидимыми кукловодами.


Средняя фреска



Средняя фреска « Хаос / Творчество» изображает бурный переходный период. Многие детали на картине описывают эту глубокую суматоху, которая, кажется, затрагивает все части общества и цивилизации. Мы находим военных и религиозных деятелей, людей протестующих и многое другое.



Колючие проволоки, сети и солдаты на улицах говорят зрителям, что этот период беспорядков также является периодом угнетения. Монахиня тоже не очень обрадовалась.


Слева от картины изображен человек в защитном костюме, намекающий на какую-то химическую войну.



Человек в защитном костюме


По этой и многим другим причинам я считаю эту картину очень похожей на одну из фресок в аэропорту Денвера… самую печально известную.



На этой фреске DIA изображен воинственный персонаж в противогазе, угнетающий бесконечную вереницу грустных людей. Химическая война, военные репрессии, мертвые младенцы… что может не нравиться в этом изображении?


Если мы посмотрим на верхнюю часть фрески, мы увидим полупрозрачных существ, вращающихся в огне, что, возможно, подразумевает, что суматоха также происходит на метафизическом, космическом или астральном уровне.



Вращение обнаженных тел в вихре огня


Эту круглую огненную форму тоже можно сравнить с солнцем. Его бледно-золотистый цвет и прозрачность фигур могут быть связаны с промежуточным этапом великой алхимической работы под названием «Отбеливание». Юнг сравнил этот шаг с рассветом, подготовкой к следующему и заключительному этапу, который представляет собой восход солнца, характеризуемый красным цветом. Это, конечно, самый заметный цвет левой фрески.


Левая фреска



Говорят, что фреска слева посвящена теме « Создание / строительство ». Основная фигура фрески — рабочий с лопатой, созерцающий проделанную работу. В его заднем кармане красный кусок ткани — символическая деталь в контексте этого изображения. На этой фреске действительно большое внимание уделяется красному цвету, который, как упоминалось выше, также является цветом, связанным с заключительным этапом алхимической Magnum Opus: Rubedo, «Красной работой».


В оккультных учениях алхимическая трансформация может происходить на многих уровнях: на материальном уровне, где неочищенные металлы превращаются в чистое золото, но также на духовном и философском уровне, где профанный человек становится «возрожденным человеком». В знаниях тайного общества весь мир считается объектом алхимической трансформации; говорят, что это несовершенный план, который необходимо «превратить в золото», чтобы отразить небеса, в соответствии с герметической аксиомой «Как вверху, так и внизу». Является ли Новый мировой порядок «великим делом» оккультной элиты?


Спящий гигант



Он мертв или спит? А что означает «EQ»?


Странная деталь фрески — этот человек сливается с землей, очевидно, в глубоком сне… или он похоронен? Это также напоминает (тревожного) спящего маленького мальчика на фресках DIA.



Беспомощный мальчик, спящий (или мертвый) под красным одеялом


Что означают фрески?


Как и большинство элитарного искусства, фрески, выставленные в штаб-квартире Bank of America, крупнейшего банка в Америке, рассказывают историю, предназначенную для расшифровки знающими людьми. Фрески, кажется, изображают три стадии трансформации мира — планирование, хаос и достижения — и имеют цветовую кодировку, аналогичную трем стадиям герметической алхимии: Нигредо (чернота), Альбедо (белизна) и Рубедо (краснота). Фрески во многом напоминают фрески международного аэропорта Денвера, которые также изображают прогрессивные фазы глубоких преобразований общества после периода сильных потрясений.


На первой фреске изображен широкий спектр оккультных символов, некоторые из которых напрямую относятся к масонству. Это довольно удивительно, поскольку картина находится в вестибюле штаб-квартиры крупнейшего банка Соединенных Штатов, а не в масонской ложе… но, возможно, есть некоторое совпадение. Те, кто «осведомлен» и посвящен в Тайны, — это те, кто квалифицирован для выполнения процесса планирования, которые на этой картине кажутся мужчинами в костюмах, чьи галстуки соответствуют красно-белой клетчатой ​​доске, и которые строят планы. для будущего поколения, представленного белокурым масонским мальчиком.


На второй фреске происходят гражданские беспорядки, бунты, протесты и репрессии. Исторически сложилось так, что массы обычно приходят к открытому восстанию только тогда, когда их условия жизни значительно ухудшаются или когда принимается крайне непопулярная политика. Относится ли эта статья к потере гражданских свобод и возвышению полицейского государства? Существует также метафизический аспект изображения, представленный вращающимися обнаженными телами, которые появляются как солнце, подразумевая, что период смятения также происходит на космическом уровне.


Последняя фреска дает ощущение «миссии выполнено», где доминирующая фигура обозревает работу, а также передает сообщение о том, что «работа никогда не бывает полностью завершена», поскольку рабочие все еще усердно работают в подполье. Это напоминает фильм «Метрополис», где класс рабочих молча подчиняется подполью, чтобы поддерживать утопию элиты.


В заключении


Фрески Bank of America — еще один пример того, что повестка дня элиты «скрыта у всех на виду». Эти гигантские изображения, выставленные на всеобщее обозрение, но предназначенные для немногих, описывают философию элитных правителей, их оккультные знания и их планы на будущее. Как и в случае со всеми произведениями искусства, эти картины можно интерпретировать на многих уровнях и делать разные выводы. Однако трудно игнорировать повторяющиеся темы, обнаруженные в «Зловещих местах», описанных в «Бдительном гражданине»: преобладающий оккультный символизм, провозглашение «новой эры», презрение к нечестивым массам, прославление репрессий и войны, и т. д. При сравнении фресок Банка Америки с искусством DIA и Руководящих камней Джорджии, мы можем найти определенную последовательность в их символике, их тоне и их послании. Это заставляет меня думать, что за всеми этими и многими другими сайтами стоит одна и та же группа. Кем бы они ни были, мы кое-что знаем наверняка: они чрезвычайно богаты, чрезвычайно могущественны, и вы им не очень нравитесь … потому что вы не один из них.


Источник vizitnlo.ru



https://strangeplanet.ru/2021/01/27/оккультный-символизм-на-фресках-банк/

Тайна статуэток Номоли и осколков «небесного купола» которым 17000 лет


Фигурки Номоли — это небольшие каменные фигурки, которые местные жители нашли при поиске алмазов в Сьерра-Леоне, Западная Африка. Эти статуи — самый необычный, выдающийся и самый старый артефакт. Возраст — 17000 лет.
Фигурки вырезаны из разных материалов и очень искусно, персонажи очень и очень необычные. Среди находок есть статуэтка похожая на башню с круглым отверстием внизу и там внутри находится очень маленький металлический шар.
[Spoiler (click to open)] [more]


Так откуда же взялись эти загадочные каменные фигуры 17000 лет назад? Кто их создал? Почему персонажи настолько необычные, похожие на рептилий-гуманоидов? Являются ли они остатками древней цивилизации? Зачем их создали?</p>

Ученые, особенно этнологи, разработали множество теорий об этих фигурах, но у них нет единого мнения, потому что происхождение и назначение скульптур просто необъяснимо.


Мифы и легенды Западной Африки гласят, что в древности на небесах жил народ ангелов. По причине плохого поведения Бог запретил им входить в божественное царство.


Чтобы наказать ангелов вышедших из-под контроля, Бог превратил их в людей и отправил на Землю.


Считается, что статуи Номоли это напоминание о некогда божественных существах. Лица фигур Номоли обладают типичными характеристиками: статуи сделаны из различных видов камня, мягких материалов, а также из твердого гранита.


У них очень большой нос, как у орла, с ноздрями, большой рот, иногда показывающий зубы, и большие глаза. Их черепа плоские. Некоторые статуи достигают 40 см в высоту.


Согласно геологическим пластам, в которых они были обнаружены, им 17000 лет. Фигуры, которые лежали в более глубоких пластах, были просты и необработаны. Скульптуры имеют разные позы и выражения лиц.


Большинство из них — человекоподобные фигуры, но есть и гуманоиды-рептилии, некоторые едут верхом на лошадях, а есть фигурки где великан едет на слоне, большинство из них сидят со скрещенными ногами или на коленях. Некоторые закрывают лицо руками. Иногда у фигурок есть оружие или щит.


Анджело Питони, итальянский геолог, занимается статуями Номоли. Он взял несколько органических образцов из мест, где были обнаружены фигуры. Для определения возраста были взяты разные материалы, например, остатки дерева (палка, найденная на глубине 10 метров).


Профессор Джорджио Беллуомини из Римского университета также исследовал артефакты. В 1992 году объекты былы проанализированы трижды, и датировка C-14 показала возраст от 2470 до 17000 лет в зависимости от геологических пластов в которых они были найдены.


До этого дня считалось, что единственной цивилизацией в Западной Африке была так называемая афро-португальская цивилизация, возрастом около 400 лет. Но объекты Номоли не подтверждают под эту концепцию.


Также есть загадочные камни, которые связаны со странными фигурами Номоли, называемыми «Небесными камнями». Их также в большом количестве находили в Сьерра-Леоне.


Согласно местной легенде, часть неба, в которой жили Номоли, превратилась в камень. Затем он раскололся и упал на землю огромными камнями. Звезды, которые были в этой части неба, также были уничтожены, а остатки упали на землю. Сверкающие остатки этих звезд — бриллианты.


Туземцы показали места раскопок, где на глубине до 40 см были найдены многочисленные синие камни. У них были разные размеры. По цвету, похожие на кобальт, некоторые изделия были проанализированы в разных лабораториях по всему миру.


Результаты, основанные на анализе, проведенном Институтом драгоценных камней Музея естественной истории, были ошеломляющими: он показал, что камни были созданы искусственно, измельченные образцы состоят из 77% кислорода, 20% углерода и извести, кремния и следов иридия. Однако иридия на Земле нет.















https://strangeplanet.ru/2020/12/29/тайна-статуэток-номоли-и-осколков-не/