Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Дикие великаны: кто такие огры?


До того, как рыцари бродили по дебрям Шотландии, а простые крестьяне гуляли по мощеным улочкам Лондона, раса отвратительных существ называла Соединенное Королевство своим домом - огры.
Было известно, что эти ужасные существа терроризировали первых поселенцев и особенно любили есть младенцев и детей.
Само слово «огр» имеет свои корни во французском языке и обычно приписывается этрусскому богу Оркусу. Хотя не факт, что сам Оркус является источником этих существ, его жестоких черт и каннибалистических наклонностей было достаточно, чтобы установить связь, которая длилась с конца 12 века до наших дней.
[Spoiler (click to open)] [more]


Мало что известно о том, откуда могли взяться эти существа, хотя в мифологии они, кажется, имеют очень близкие отношения как с гигантами, так и с каннибалами. Не исключено, что эти существа одинаковы или, по крайней мере, имеют схожее происхождение.

Внешность чудовищ



Когда дело доходит до огров, все склонны соглашаться по нескольким ключевым фактам. Во-первых, огры всегда выглядят заметно большими. Они похожи на людей по внешнему виду, но их размер дает понять, что они нечеловеческие по своей природе. Они очень высокие (что вызывает ассоциации с гигантами) и, как правило, очень полные. Отмечается, что их тела крепкие и крепкие. Возможно, что за его крепкую форму отвечает множество мускулов, составляющих рост огра.




В дополнение к своему физическому телосложению, у огров обычно бывает избыток волос. Это только усиливает их устрашающий вид и делает их еще более анималистичными. Отмечено, что у большинства этих существ цвет кожи не похож на человеческий. Чаще всего упоминаются зеленые и синие цвета.



И последнее, но не менее важное: огры известны своим крайним голодом по человеческой плоти. Это ужасные животные, которых боятся все, но особенно матери младенцев и маленьких детей. Огр может съесть поразительное количество плоти, отчасти поэтому они были известны тем, что неистовствовали в деревнях и оставляли за собой смерть и разрушение.



Известные огры в мифологии



«Кот в сапогах» - это классическая сказка, которая с момента ее выпуска вдохновила множество произведений искусства и художественной литературы. История рассказывает о кошке, которая является уделом молодого человека, родившегося в бедной семье. Кошка помогает мальчику превратиться из лохмотьев в богатство, используя уловки и манипуляции, чтобы преодолевать препятствия - и людоеда, который встает у них на пути.



«Кот в сапогах» также знакомит с некоторыми интересными идеями об людях и их способностях. Одним из наиболее важных моментов в сюжетной линии является то, что людоед, которого им предстоит преодолеть, обитает в замке. Это показывает, что эти огры были не просто гигантскими задумчивыми зверями, сделавшими себе имя благодаря страху и запугиванию, как и многие другие сказочные монстры. Они были способны общаться с людьми и другими существами, могли занимать властные и уважительные позиции и, предположительно, могли управлять другими группами.





Помимо интеллекта, огры, казалось, обладали магическими способностями, которые позволяли им превращаться в любое количество существ. В сказке о Коте в сапогах людоед демонстрирует эту способность, превращаясь в льва, а затем обманом превращается в мышь. Как только людоед переходит в уязвимое состояние, Кот пожирает мышь (людоеда). Это говорит о том, что огры могли маскироваться под знакомых существ, которые, казалось бы, не причиняли вреда, что только усугубляло их угрозу для первых жителей Британии.



Происхождение мифа



В мифологии всех культур есть много разных огров, что говорит о том, что существа, вдохновившие создание огров, были либо широко распространенными, либо полностью метафорическими. Конечно, существует вероятность того, что мифы об людях могли получить широкое распространение из-за взаимодействия между ранними культурами и адаптации знаний по мере их взаимодействия. Однако существование огров в таких странах, как Япония, которые оставались в значительной степени изолированными от других культур, делает это менее вероятным.


Те, кто ищет в науке ответов на странные рассказы о мифических существах, таких как огры, предполагают, что эти монстры могли быть вдохновлены людьми с генетическими нарушениями. В то время было маловероятно, что генетическая аномалия могла быть правильно диагностирована, и человек, страдающий этим заболеванием, скорее всего, считался бы бесчеловечным

Обратная сторона истории

https://x-files.site/news.php?readmore=8751



Юрий Лир - Интервью для канала "Инсайдер"






ПЕННИ БРЭДЛИ (Интервью 1) - ГИБРИДЫ ДРАКО-РЕПТИЛИЙ, СОЗДАННЫЕ ЦРУ




Данная статуя "Паука" - имеет место быть во многих странах мира

ЗАХОДИМ на Сайт: http://www.antimason.ru/

Впечатляющая скульптура гигантского паука работы Луизы Буржуа (Louise Caroline Bourgeois) под названием «Мама»
Данная статуя "Паука" - имеет место быть во многих странах мира: Англия, Япония, Канада, США, Швейцария, Испания, Франция... Это ядро называют «Пауком», чья паутина охватывает всю планету.
В каждой стране имеются тайные общества, ответственные перед «Пауком». Их задачей является контроль над политикой, финансами, экономикой, армией, средствами массовой информации, медициной, и т. д. в их странах и проведение в жизнь на местах диктуемого «Пауком» генерального плана.
Пауки-монстры захватили мир (фото): www.newsland.ru/news/detail/id/96690/

Луиза Буржуа – известный скульптор. Наиболее прославленным её работой довелось стать, пожалуй, гигантской, девятиметровой паучище по кличке Маман.
Пауки – всегда были страстью Луизы Буржуа. Постоянно присутствовали они на множестве рисунков и скульптур. Делались пауки из резины, дерева, камня, металла, тканей... Иногда изображение пауков переходило в некую абстракцию, иногда в эротику. В общем, пауки Буржуа имели иногда мало общего с теми, которые встречаются в природе.
Вершиной творчества Луизы Буржуа стала скульптура Маман, завершённая в 1999 году. И выставленная в Лондоне, на площади перед Британским национальным музеем Tate Modern.
Скульптура представляет собой бронзово-стальную паучищу, с мешком, в котором хранятся 26 мраморных яиц.
По словам Луизы Буржуа, эта скульптура – ода матери. Мать была ей лучшим другом. Она была ткачихой, как и пауки. Скульптура оригинальным образом изображает материнскую заботу.
Маман очень быстро очаровала весь мир. Копии Паучищи можно встретить более чем в десяти городах, раскиданных по всему миру. В том числе и в Санкт-Петербурге (в Эрмитаже).
Оригинал же в 2003 году приобретён Оттавой и высится теперь на площади перед Национальной Галереей Канады.</div>

Древние Фрески Нубийских Пирамид Изображают Великана, Несущего Двух Слонов И Гигантских Царей

Древние Фрески Нубийских Пирамид Изображают Великана, Несущего Двух Слонов И Гигантских Царей

Почти каждая культура, которая преобладает во всем мире, состоит из древних рассказов, повествующих о великанах, живущих на Земле. Еще одним дополнением к таким рассказам является древняя фреска в нубийских пирамидах, изображающая "Великана", несущего двух слонов.

Почти каждая культура, которая преобладает во всем мире, состоит из древних рассказов, повествующих о великанах, живущих на Земле. Еще одним дополнением к таким рассказам является древняя фреска в нубийских пирамидах, изображающая "Великана", несущего двух слонов.
[Spoiler (click to open)] [more]
Древние Фрески Нубийских Пирамид


Двигаясь на север от Хартума по узкой пустынной дороге к древнему городу Мероэ, вы обязательно насладитесь захватывающим видом, открывающимся из-за миража, представляющего собой десятки крутых пирамид, пронзающих горизонт.
Однако, независимо от количества посещений этого места, всегда есть благоговейное чувство открытия.

Нубийские пирамиды
Забытые Нубийские пирамиды Судана



Мероэ-бывшая столица королевства Куш, и здесь дорога разделяет город.
На востоке расположено королевское кладбище, состоящее примерно из 50 пирамид из песчаника и красного кирпича различной высоты и разбитых вершин. Королевский город с развалинами дворца, храма и королевской бани расположен на западе. Каждая структура имеет отличительную архитектуру, которая опирается на местные, египетские и греко-римские декоративные вкусы―свидетельство глобальных связей Мероэ.



Прошлое Связано С Городом Куш


Королевство Куш
Первая цивилизация, возникшая в Северном Судане, насчитывает 300 000 лет. Здесь находится древнейшее африканское царство к югу от Сахары-царство Куш (около 2500-1500 годов до нашей эры). Эта цивилизация производила одни из самых красивых керамических изделий в долине Нила, в том числе керамические стаканы Керма.

200 лет от падения Куша до середины vi века-это неизвестный возраст в Судане. Нубию населяли люди, которых древние географы называли нобатами, а современные археологи-группой Х, которые до сих пор не могут объяснить их происхождение.

Карта Куша
Карта Куша и Древнего Египта, показывающая Нил вплоть до пятого порога, а также крупные города и памятники древнеегипетского династического периода (с 3150 по 30 год до н. э.) (карта: Джефф Даль, CC Y-SA 4.0)
Судан был чрезвычайно востребован из-за его богатых природных ресурсов, особенно золота, черного дерева и слоновой кости. В коллекции Британского музея есть много предметов, сделанных из ресурсов, приобретенных в Судане.
Как и любое другое царство, древние египтяне также были привлечены в Судан с намерением захватить богатые природные ресурсы. Что касается контроля над торговлей, то между египтянами и суданцами постоянно возникали конфликты.

Около 1700 года до нашей эры царство Куш было самым сильным государством в долине Нила. Затем последовал конфликт между Египтом и Кушем, кульминацией которого стало завоевание Куша Тутмосом I (1504-1492 до н. э.). На западе и юге сохранились неолитические культуры, поскольку обе области были вне досягаемости египетских правителей.



Город Мероэ И Древняя Фреска с изображением Великана, несущего двух слонов
Великан, несущий двух слонов


В городе Мероэ находится замечательное количество пирамид, однако большинство из них разрушены. Пирамиды этого города имеют характерные размеры и пропорции нубийских пирамид.

Мероэ вошел в картину и стал известен европейцам в 1821 году французским минералогом Фредериком Кайо (1787-1869). Были обнаружены многочисленные загадочные и таинственные предметы, в том числе рельефы и картины на стенах погребальных камер. Одной из таких загадочных находок была картина, на которой был изображен гигант огромных размеров, несущий двух слонов.

Древние Фрески Нубийских Пирамид
Суданское мероитское изображение нубийца, несущего двух слонов
Хотя черты лица раскрашенного великана не нубийские, а кавказские, а волосы светлые. Является ли эта древняя фреска доказательством существования в древности расы рыжеволосых гигантов с шестью пальцами?

Неужели В Долине Нила Действительно Живут Великаны?
Еще в 79 году нашей эры римский историк Иосиф Флавий написал, что последний представитель расы египетских гигантов действительно жил в 13 веке до нашей эры, во время правления царя Иисуса Навина.
Кроме того, историк добавил, что у гигантов были огромные тела, а черты их лиц совсем не были человеческими, и одно их зрение было удовольствием для глаз.
У них был тяжелый, грубый голос, похожий на рычание льва.

Более того, многие настенные росписи Древнего Египта изображают строителей Пирамид как “Гигантских людей” размером от 5 до 6 метров высотой.
Исследователи и специалисты полагают, что гиганты обладали способностью поднимать от 4 до 5 тонн блоков в отдельности.

Древние Фрески Нубийских Пирамид


Некоторые из этих древних настенных росписей изображали гигантских царей, правивших Древним Египтом, в то время как некоторые изображали сравнительно небольших слуг под гигантским народом.

Древние Фрески Нубийских Пирамид


Парень массирует ноги гигантского короля
Грегор Сперри, швейцарский предприниматель и страстный поклонник истории Древнего Египта, познакомился с бандой грабителей древних захоронений через одного из частных поставщиков в Египте в 1988 году.

По словам Грегора Сперри, владельцем гигантского пальца был грабитель могил, который приобрел его во время поисков неизвестного большого пальца в Египте.
Когда Грегор Сперри, 56-летний предприниматель, предложил купить гигантский палец, владелец ответил: НИКОГДА.



По словам Грегора Сперри, грабитель могил, обнаруживший палец, также имел сертификат подлинности и рентгеновское изображение, оба из которых относятся к 1960-м годам.


Мумифицированный египетский гигантский палец © Фотография, сделанная Грегором Сперри в 1988 году.
Подробнее читайте: Гигантский палец, найденный в Египте: свидетельство существования нефилимов?

заключить
Открытие многочисленных древних росписей в Египте заставило многих поверить, что в далеком прошлом древние египтяне действительно были великанами. Они были огромными. У этих гигантских людей Египта были также Гигантские Животные и Птицы. Люди нормального роста, вроде нас, жили вместе с этими древними египтянами. Действительно ли великаны когда-то бродили по земле вместе с людьми? Возможно ли это вообще исторически и научно?

https://www.infinityexplorers.com/ancient-mural-paintings-of-nubian-pyramids-depict-giant-carrying-two-elephants-and-giant-kings

Отто фон Бисмарк


С плохими законами и хорошими чиновниками вполне можно править страной. Но если чиновники плохи, не помогут и самые лучшие законы.

Социализм построить, конечно, можно, но для этого надо выбрать страну, которую не жалко.

За всякое порученное дело должен отвечать один и только один человек.

Политика есть искусство приспособляться к обстоятельствам и извлекать пользу из всего, даже из того, что претит.

Никогда столько не лгут, как во время войны, после охоты и до выборов.

Свобода - это роскошь, которую не каждый может себе позволить.
[Spoiler (click to open)] [more]

Политика есть искусство возможного.

Политика - не точная наука.


Политика - это не наука, а искусство.

Революцию подготавливают гении, осуществляют фанатики, плодами же её пользуются подонки.

Русские долго запрягают, но быстро едут.

С джентльменом я всегда буду наполовину большим джентльменом, с мошенником - наполовину большим мошенником.

Отто фон Бисмарк

ПАРЕНЬ НАСТОЛЬКО ОРГАНИЧНО ДОБАВЛЯЕТ СЕБЯ НА ФОТО ЗНАМЕНИТОСТЕЙ, ЧТО МЫ НЕ МОЖЕМ ПЕРЕСТАТЬ СМЕЯТЬСЯ

Когда очень хочется дружить со знаменитыми и популярными людьми, но в твоём окружении таких не наблюдается, то поступай как Роберт Ван Импе. Этот парень добавляет своё изображение к фотографиям знаменитостей, и это у него настолько хорошо получается, что с первого взгляда сложно обнаружить ложь.
Роберт — цифровой художник и комик, что и является основной составляющей его успеха. Посмотрите на его работы и попробуйте сдержать улыбку, но это у вас вряд ли получится
1

[Spoiler (click to open)] [more]

2.
</a></p>

3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


Всем Добра и Позитива =)


Источник



http://happy.petshouse.club/?p=367&fbclid=IwAR0Q1vOk_Da8I9IdVyYkobMeZHnJnQ9eu8dO9514gWqVdJmJSLG6_MX94IA

Капитан Джек Бонавита, известный как Заклинатель львов



В то время никто еще не видел ничего подобного в цирках и никто не понимал, каким образом Бонавита заставляет львов подчиняться себе, так как никто не замечал, чтобы он занимался с ними какой-то особо интенсивной дрессировкой.
В 1904 году на Кони-Айленде, Бруклин, Нью-Йорк, был открыт большой парк развлечений. основанный магнатом Уильямом Рейнольдсом.
Парк строился с таким расчетом, чтобы затмить все прочие местные подобные парки и денег на него не жалели. Здесь была элегантная архитектура, всевозможные аттракционы и выставочные павильоны, в том числе так называемый "человеческий зоопарк" и большое поселение с карликами. Здесь также был свой цирк и одним из самых
[Spoiler (click to open)] [more]


популярных номеров в нем в те годы было выступление капитана Джека Бонавита, известного как Заклинатель львов. Львы в самом деле слушались его беспрекословно, словно угадывая его мысли, а сама фигура Бонавиты была таинственной и окутанной легендами. Бонавита родился в США в 1866 году и тогда его звали Иоганн Фридрих Гентнер, однако это немецкое имя его смущало и он выбрал себе более звучный псевдоним, когда начал работать акробатом в цирке известного шоумена Пи Ти Барнума.

Во время этой своей работы он столкнулся с цирковыми дикими кошками - тиграми, львами, леопардами, и в какой-то момент обнаружил, что может оказывать на них влияние и что они слушаются его приказов. Выглядело это на самом деле очень сверхъестественно, словно у Бонавиты и львами был телепатический контакт. Они не просто слушались его по первому слову, но мгновенно успокаивались, стоило ему подойти ближе. Читайте также: Гуманоид или больной человек? На дороге в Индии засняли «живой скелет»


В считанные месяцы Бонавита заработал себе прозвище "Заклинатель львов" и вскоре он уже начал выступать на арене со львами. Львы настолько хорошо слушали его, что Бонавита начал изобретать собственные номера, в которых львы делали то, чего никто еще не видел на выступлениях других дрессировщиков. Бонавита выступал со своими львами в павильоне под названием "Bostock animal arena" и не только львы поражали публику, сам Бонавита был красивым и бравым мужчиной с великолепными усами и стройной фигурой, а также с отличными задатками шоумена.

Больше всего восторгов у зрителей вызывал номер под названием "Кресло", когда Бонавита садился в кресло в центре арены, а вокруг него очень тесно к друг другу усаживались львы. Вскоре он был полностью окружен львами, которые сидели спокойно и без каких-либо признаков агрессивности к самому Бонавите или к публике. В то время никто еще не видел ничего подобного в цирках и никто не понимал, каким образом Бонавита заставляет львов подчиняться себе, так как никто не замечал, чтобы он занимался с ними какой-то особо интенсивной дрессировкой.


Иногда правда случались и проколы. 31 июля 1904 года во время стандартного представления один из молодых львов по кличке Балтимор огрызнулся на Бонавиту и сильно поцарапал ему руку. Бонавиту сразу же повезли в больницу, где его рану обработали слишком плохо и в итоге руку поразила инфекция.


На протяжении 8 месяцев Бонавита пытался вылечить руку, но в итоге согласился на ампутацию. Однако потеря одной руки не прервала его карьеру, а даже сделала еще более популярным - не каждый день вы увидите однорукого дрессировщика, который легко справляется с десятком львов. Бонавита продолжал успешно давать представления до 27 мая 1911 года, когда в парке случился ужасный пожар и цирк тоже сгорел

. Погибло около 60 животных Бонавиты, не только львы, но и другие виды диких кошек, которые тоже слушались его как зачарованные. Опечаленный Бонавита не хотел заново набирать животных и решил покончить с цирковой карьерой. Вскоре ему предложили работать в Голливуде дрессировщиком животных, а позже как каскадеру и актеру. В 1913 году с его участием был снят черно-белый фильм "Волшебник из джунглей", о человеке, который получил силу заклинателя львов.


После этого фильма Бонавита воспрял с духом и подался работать в цирк Фрэнка Бостока, где снова начал работать дрессировщиком, правда уже не львов, а других хищников.

Увы, это было ошибочным решением, так как похоже, что именно тогда сверхъестественная сила покинула его. 19 марта 1917 года, когда Бонавита пытался работать с белым медведем, тот внезапно накинулся на него и сильно искалечил, прежде чем прибывшая полиция застрелила его. Бонавита скончался от ран до приезда врачей.


http://paranormal-news.ru/news/kapitan_dzhek_bonavita_izvestnyj_kak_zaklinatel_lvov/2021-05-31-17675

Секреты «Гентского алтаря» - картины, которую считают самой важной в истории живописи


Официальное название алтаря — «Поклонение мистическому агнцу» — образец высочайшего мастерства братьев ван Эйк. Сегодня он хранится в соборе Святого Бавона в Генте и является самым похищаемым произведением искусства. Какой религиозный смысл скрыт на нем и что же так манит злопыхателей и воров?
Работа братьев ван Эй
Братья Губерт и Ян ван Эйк создали «Гентский алтарь» в 1420—1432 годы. Об этом свидетельствует надпись на задней части двух донорских панелей и обнаруженных только в 1823 году («Художник Губерт ван Эйк начал эту работу. Ян (его брат), второй в искусстве, завершил ее по просьбе Йосе Вейдта 6 мая 1432»).
[Spoiler (click to open)] [more]


Ян и Губерт ван Эйк
Ян и Губерт ван Эйк
Поскольку Ян ван Эйк считается гораздо более известным из двух братьев, упоминание о Яне как о «втором в искусстве» вызвало у некоторых историков искусства немало разногласий, стремящихся отнести львиную долю работы кисти Яна. Вполне вероятно, что эта надпись означает, что Губерт был ответственен за фактическое строительство алтаря, который позже был расписан Яном (построение полиптиха алтаря требовало строительных знаний, а для их окраски требовались совсем другие навыки). При этом, Губерт умер в 1426 году, а алтарь был закончен в 1432 году, поэтому Ян взял на себя оставшуюся работу с заказчиком.

Композиция алтаря

«Гентский алтарь» сложная многосоставная конструкция (полиптих), состоящая в общей сложности из 24 панелей, 8 из которых — подвижные и закрывающиеся. Фигур на всем алтаре в общей сложности около 300. Это похоже на замороженное религиозное представление, и когда оно открыто, то открывает духовный путеводитель по божественному откровению.

Панели открытого алтаря

Центральное полотно посвящено названию алтаря и представляет собой сцену поклонения агнцу. Жертва агнца — символ убийства Христа ради человеческого спасения, также имеет византийское происхождение. Перед жертвенником расположен фонтан — символ христианства. Слева от фонтана — группа ветхозаветных праведников, справа — апостолы, за ними папы и епископы, монахи и миряне.




Верхнюю панель представляют Христос во славе (или Бог-Отец), слева от него — Богоматерь, справа от Христа — Иоанн Креститель. Это крупные и важнейшие фигуры алтаря, комбинация которых напоминает византийский тип изображения (заступничество Девы Марии и Иоанна Крестителя за спасение человеческих душ). Далее следуют изображения музицирующих ангелов. Завершают ряд обнажённые фигуры Адама и Евы. Над Адамом и Евой расположены сцены убийства Каином Авеля и жертвоприношение Каина и Авеля.

Закрытый вид алтаря

На закрытом виде алтаря изображено Благовещение — сцена, во время которой архангел Гавриил объявляет Марии, что она будет матерью Христа. Фигуры ангела и Марии находятся на внешних краях панелей. Святой Дух (голубь) витает над Марией. Две смежные сцены в центре — исключительно жанровые сцены из повседневной жизни. Рядом с Богородицей в углубленной нише находится серебряный поднос, маленький подвесной кувшин и льняное полотенце, свисающее со стойки. Эти предметы соответствуют иконографии того периода и обозначают символику чистоты Богородицы.
Нижние панели алтаря представлены крайними фигурами донаторов (Йос Вейдт и его жена), разделенными статуями двух святых — Иоанн Креститель и Иоанн Богослов.
В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, эритрейских и кумейских сивилл (сивиллы — женские фигуры из древней Греции и Рима, которые предсказали пришествие Христа).


Светотеневая техника
Относительно большой размер панелей позволил Яну ван Эйку продемонстрировать свой талант мастера света: направленный свет, насыщенность, самая мягкая шкала освещенности в градации тени, построение пространства сквозь свет и тень, симфонии отражения и преломления, живые текстуры поверхностей — все это отражение реального и божественного света, совершенного смешения божественного просветления с сотворенным миром — и все это описано в красках. Ван Эйк создает мир внутри картины такой же существенный и реальный, как и мир вне картины.

Масляная техника — новшество Яна ван Эйка

Ян ван Эйк известен не только высочайшим детализированным мастерством, но и своими новшествами в живописи. Темперные краски создаются на основе порошковых примесей пигментов. Темпера имет один минус: краски быстро высыхают и вносить корректировки на полотно становится очень затруднительно и сказывается на качестве. А вот масляная техника в этом вопросе более удобна: краски смешиваются с маслом, их можно разводить с водой, растворителем, менять оттенки и достигать наилучшего для художника эффекта. Масляная техника позволяет многослойность. Именно Яну ван Эйку удалось создать невероятную масляную краску, которая позволила автору добиться невиданной красоты и богатства деталей (лица индивидуализированы вплоть до мельчайших деталей, украшения расписаны так роскошно, что зрителю переданы даже их блеск и сияние, с высокой точностью передан окружающий пейзаж). После работ Ян ван Эйка масляная техника распространилась и популяризовалась по всей Европе.

Донаторы алтаря

Донаторами (заказчиками) алтаря была обеспеченная семья торговца Йоса Вейдта и его супруга Елизавета Борлют. Несмотря на то, что Ян ван Эйк находился на службе у герцога Бургундского, это не помешало ему брать частные заказы. Одним из них выступил заказ на Гентский алтарь от Йоса Вейдта и его супруги.
Как и большинство покровителей эпохи Возрождения, Йос Вейдт был богатым торговцем, стремившимся искупить грех чрезмерной любви к деньгам, потратив часть из них на религиозные произведения искусства. Вейдт, влиятельный гражданин Гента, поручил создать алтарную часть собора Святого Бавона. Учитывая, что и супруга его была их обеспеченной аристократической семьи, денег у него было предостаточно и он явно не пожалел расходов. Отличительные донаторов (Йоса и его жены) показаны слева и снизу в молитвенной позе, преклонив колени в традиционных позициях донаторов, лицом друг к другу и глядя на центральные панели. Хотя непосредственность их присутствия со временем исчезнет, ​​их личность как покровителей произведения искусства останется нетронутой.
Донаторы алтаря (Йос Вейдт и его жена)
Донаторы алтаря (Йос Вейдт и его жена)
Бедствия и похищения
</h2>За шесть столетий алтарь перенес массу бедствий: он чуть не сгорел в пожаре, был подвергнут цензуре, продан, подделан, хранился в несоответствующих условиях. Ко всему прочему, «Гентский алтарь» является самым похищаемым произведением искусства в мире. Его похищали 13 раз! Так или иначе алтарь всегда возвращали на его родину — в Собор Святого Бовона в Генте, где он хранится и по сей день.
В 1566 году кальвинисты пытались сжечь алтарь как католическую икону, но рыцарям—католикам удалось спасти шедевр, разобрав и спрятав все панели.
В 1781 году император Иосиф II был возмущен обнаженными фигурами Адама и Евы и приказал унести их изображения в библиотеку собора. Затем их передали в музей Брюсселя.
В 1794 году наполеоновские войска вывезли 4 центральных фрагмента в Париж. После падения наполеоновского режима новый властитель Людовик XVIII вернул их Генту.
В 1816 году произошло новое несчастье: викарий собора, пользуясь отсутствием епископа, похитил две панели алтаря и продал их королю Пруссии Фридриху Вильгельму III. Лишь в 1923 году все части алтаря удалось воссоединить.
В 1934 году произошло похищение: неизвестные украли панели с праведными судьями и Иоанном Крестителем. Второй фрагмент был возвращен на родину, а первый так и не был найден (в 1945 году ее заменили копией работы Жефа ван дер Фекена).
Следующее похищение произошло уже во время второй мировой войны, когда «Гентский алтарь» выкрали по приказу Германа Геринга. В 1943 году шедевр ван Эйков был спасен союзниками.
Оригинальная рама алтаря авторства Губерта ван Эйка была уничтожена во времена религиозной борьбы против католической церкви и папской власти.
Творчество братьев ван Эйк с их виртуозной техникой, высочайшим детализированным мастерством, реалистичностью и духовным вдохновением, сполна отраженное в «Гентском алтаре» смогло кардинально изменить западноевропейскую живопись и вдохновить мастеров искусства. С 2012 года проходит открытая реставрация «Гентского алтаря», которую планируется завершить в 2020 году.

https://kulturologia.ru/blogs/281119/44786/

Идеал.


У Моны Лизы нет бровей, а у моделей Кустодиева – талии. У Венеры Боттичелли слишком покатые плечи, а у красоток Рубенса огромные попы. У Фриды Кало, вообще, монобровь и усы. И это звезды мировой живописи.
[Spoiler (click to open)] [more]
Продолжим? Поль Гоген был без ума от коренастых таитянок, идеал Микеланджело - женщина-бодибилдер, а Дега не мог представить никого прекраснее балерины. О личных пристрастиях художников можно говорить долго, но вывода напрашивается два. 1 – стандарта красоты не существует. 2 – даже произведения искусства несовершенны.

Вернемся к портрету Моны Лизы. На вытянутом прямоугольном лице нос кажется слишком длинным, а рот маленьким. Глаза выглядят слегка припухшими, и на них совсем не видно ресниц, брови также отсутствуют. Минуточку, красотой этой женщины восхищаются миллионы людей по всему миру – как ей это удалось?

У Джоконды потрясающая энергетика. На ее губах играет легкая улыбка – кажется, она лукаво посмеивается над вами, оставаясь при этом совершенно невозмутимой. Ее уверенность в себе притягивает, а озорные искорки в глазах подстегивают воображение. А теперь представьте, как бы выглядела Мона Лиза, если бы все время думала о своем «неправильном» носе.

Вы все еще страдаете из-за своих «недостатков»? А что, если взять и превратить все минусы в плюсы? Просто потому что вы так решили. Начать смотреть на себя с любовью, а на этот мир – с уверенностью и легкой насмешкой. Ведь каждая женщина – шедевр, созданный Богом, в сотни раз гениальнее, чем работа Леонардо.
Сеть

ЗОЛОТАЯ ДУША


Архип Куинджи (1842-1910), как рассказывают, старался не топтать траву, избегал случайно раздавить жука, гусеницу или муравья.
Художник имел не только талант, признание, деньги, но и благородное сердце. Так, накопленные сто тысяч рублей он внес в Академию Искусств, чтобы проценты с этих денег шли на поощрение талантливых учеников.
Архип Иванович также помогал деньгами всем нуждающимся. Так, например, в письме за 1890-й год, он обратился к живописцу А.А. Киселеву: «...я слышал, что Вы больны — нуждаетесь, так как "Товарищество передвижных художественных выставок" не может Вам помочь, то позвольте мне, уважающему Вас приятелю, предложить просимую Вами сумму (500 р.)».
Ученик Куинджи Николай Рерих вспоминал: «Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни.
[Spoiler (click to open)] [more]


Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя».
Художник жил с супругой очень скромно, но счастливо. Прислугу, кроме единственного дворника, они также не держали.
Самой дорогой вещью в их квартирке было фортепиано, на котором играла Вера Леонтьевна — жена Куинджи. Рассказывают, что, когда она садилась музицировать, Архип Иванович брался за скрипку – их дуэт был слышен на всю округу.
Согласно завещанию, в котором он позаботился обо всех близких ему людях, его капитал (453 300 рублей) и все художественное наследие, оцененное в полмиллиона рублей, были переданы Обществу имени А.И. Куинджи.
Интересная деталь: фамилия Куинджи, в переводе с урумского, означает «ювелир».
Людмила Влох.


https://www.facebook.com/groups/1080662432059078

Художник.


Архип Куинджи, "После дождя", 1879 г.

А нет ли у тебя, дедуля, каких-нибудь старых вещей. Мы бы купили.
– Вон, портки старые с дырявыми валенками под кроватью валяются. Могу и так отдать, забирайте.
– Портков нам твоих и валенок, дедуля, не надо, а вот картиночка у тебя на стене висит – можно посмотреть?
– Отчего нельзя – посмотрите. Старая будет картина. Ее еще мой дед на стенку прибил. А ему эта картина от отца досталась. Барин, когда за границу бежал, в своем доме две картины на стене второпях оставил. Прадед мой их и забрал. Он у барина конюхом служил, – дед, покряхтывая, встал и подошел к железной кровати, над которой висела картина. – Мне эта картина больше нравится. Река вон, деревушка на берегу, церквушка. Радуга после дождичка. Посмотришь, и душа радуется. Прям как у нас, в Малиновке. Хотя китаец какой-то нарисовал. Ху Ин Жи его фамилия. Там, в углу, написано.
[Spoiler (click to open)] [more]

Маленький, оторвавшись от картины, вытер с лысины выступившую испарину и прошептал очкастому:
– Это же Куинджи! Подфартило-то как нам!
– Дедуля! А где вторая картина? – спросил очкастый. Стекла его очков хищно блеснули. – Ты же говоришь, барин две картины оставил.
– Да в сундуке где-то. Показать?
– Покажи, покажи! – хором ответили приезжие.
– Ну, я пока тут, в сундуке, пороюсь, а вы мне во дворе дровишек наколите. Там колун рядом с чурками лежит. Да потом сразу по охапке и занесите в избу.
Когда лысый с очкастым через полчаса появились на пороге с охапками дров, на кровати, прислоненная к стене, стояла еще одна картина. Увидев ее, лысый выронил поленья из рук, а очкастый прошел с дровами прям к кровати.
– Куды?! Куды прешь в своих грязных чеботах?! Мать твою! Неси к печке! – прикрикнул на него дед.
Гости собрали упавшие поленья и аккуратно сложили их возле печи. Дед же, кряхтя, присел на стул:
– Вот теперь можете и посмотреть. Только эта картина мне не шибко нравится. Поляк какой-то, Гуген, намалевал. Там тоже в углу написано. Англицкими буковками.
– Мама родная! – снова прошептал лысый. В горле у него пересохло. – Это же Поль Гоген!
– Тише ты! Сам вижу, – одернул его очкастый. Стекла его очков снова хищно блеснули, но теперь еще ярче.
– Чего это вы там шепчетесь? – спросил старик.
– Да я тоже говорю, не очень картина-то. Подумаешь, мужик с бабой на скамейке под деревом сидят. Да и нарисовано-то так себе, тяп-ляп, – ответил лысый.
– Ну, эту я вам и продам подешевле. Так за сколько обе сразу купите?
– Значит, так, дедуля. За поляка мы тебе даем тысячу рублей, а за китайца – две тысячи, – ответил лысый и полез в карман за деньгами.
– Тут у меня уже был вчера один из городу. Торговался. За все давал пятьдесят тысяч. У него при себе больше не было. Да я не согласился. Мы тут в деревне тоже не лыком шиты, радио слушаем. Евона какие они, старые картины-то, дорогие – миллионы стоят!
– Так, то ж всемирно известные художники, дед! – возразил лысый. А у тебя что? Поляк Гуген какой-то, да китаец Ху Ин Жи. Федя, ты слышал про таких?
Очкастый отрицательно помотал головой.
– Не хотите – не надо. Сто тысяч и точка! Завтра вчерашний из города приедет и купит. Мне торопится некуда.
– Ладно, дед, мы с Федей выйдем, поговорим, – сказал лысый.
– Поговорите, поговорите.
Лысый с очкастым вышли из избы и сели в машину.
Минут через десять они снова вернулись. Лысый достал из кармана пачку денег:
– Дед, здесь девяносто семь тысяч. Больше у нас с собой нет. Честно. Мы ж тебе, все-таки, еще и дрова все перекололи.
Дед взял пачку денег, не спеша пересчитал.
– Хрен с вами, – сказал он. – Забирайте.
Лысый забрал картину с кровати, другую аккуратно снял со стены очкастый.
– Ну, бывай, дедуля! – повернувшись у двери, весело сказал лысый.
– Бывайте, бывайте.
Дед поставил на печь закопченный чайник, плеснул в него из ковшика воды и достал из шкафчика банку кофе.
Выпив пару чашек, он закинул ноги на стол и закурил сигарету.
– Эх, жалко отпуск кончается, а то можно было бы еще что-нибудь в стиле Айвазовского написать! – сказал он и, отклеив бороду, достал из-за печки мольберт.
Установив мольберт посреди избы, художник Крючков достал краски и принялся рисовать в стиле постмодернизма.
Через день он, покряхтывая, снял картину со стены, смахнул с нее веником пыль с паутиной и продал какому-то заезжему. После, повесив на дверь замок и отдав ключ соседке бабе Маше, у которой снял на месяц избу, отбыл в неизвестном направлении. "
Сергей Савченков
---------

Фиговый листок.

Одной монахине срочно понадобилось в уборную, поэтому она зашла в местный бар. Там было очень шумно, играла музыка и раздавались громкие аплодисменты каждый раз, когда на пару секунд выключался свет.
Но когда посетители увидели монашку, воцарилась мертвая тишина. Женщина подошла к бармену и спросила:

[Spoiler (click to open)] [more]


— Можно мне воспользоваться уборной?
Бармен ответил:
— Конечно, только я должен вас предупредить, что там стоит статуя обнаженного мужчины, «прелести» которого прикрыты одним лишь фиговым листком.
— В таком случае я просто буду смотреть в другую сторону, — сказала монахиня.
Через пару минут после того, как свет снова погас и включился, а монахиня вышла из уборной, в баре ее встретили громкие восторженные аплодисменты.
Женщина подошла к бармену и спросила:
— Сэр, я не могу понять. Они хлопали мне только потому, что я сходила в туалет?
— Нет, они просто теперь знают, что вы такая же, как мы, — ответил бармен. — Не хотите выпить?
— Нет, спасибо, но я все еще не понимаю, что это значит, — сказала озадаченная монахиня.
— Видите ли, — засмеялся бармен, — каждый раз, когда кто-то приподнимает фиговый листок этой статуи, гаснет свет.
Стырено

https://www.facebook.com/groups/1080662432059078