Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Фотограф Пиранези


21 век дал человечеству за свои неполных два десятка лет столько, сколько наверное не дал весь 20 век. Это айфоны, скоростные поезда, алгоритмы цифровой идентификации лиц по фото из социальных сетей и многое другое. Но, как говорится, всё новое есть хорошо забытое старое. И эта старость совсем не измеряется тысячелетиями.
[Spoiler (click to open)] [more]

В качестве культурного наследия от прошлых веков человечеству достались труды художников-катастрофистов. Отличались они тем, что на всех произведениях были запечатлены руины различных непонятных сооружений, причём эти руины местами были огромного масштаба. Что это было, гротеск художника или всё же зарисовки с натуры? Подобных развалин такого размера в Европе уже не найти. Если они и были, то вполне возможно, что их разобрали люди или их окончательно добили многочисленные войны 19-20 века. А может быть, их просто засыпал недавний загадочный катаклизм, который все официальные исторические источники предпочитают скрывать. Но это тема для отдельного рассказа.</p>

Одним из ярких представителей художников-катастрофистов является Джованни Баттиста Пиранези. По его трудам написано такое великое множество статей, что перебирать их сейчас нет смысла. Но не он один трудился на этом поприще. Множество художников, подаривших миру картины и гравюры, остались малоизвестными. Их труды в больших количествах имеются в цифровых архивах по всему миру. И на них почти не обращают внимание, разве что для неутомимых исследователей истории они до сих пор представляют интерес. И конечно, многих такие творения удивят.

Фотограф Пиранези tech_dancer</a>

Действительно, с чего бы в Европе взяться таким пирамидам? Но мы не будем отвечать на этот вопрос, а взглянем на это несколько под другим углом.

Многие интересующиеся этой темой читатели наверняка обратили внимание, что такая вот например гравюра очень смахивает на то, что сделана она из фотографии, но очень качественным способом. Это не 20 век, когда как будто только научились печатать фотографии в газетах растровым способом. Неужели в 19 веке это вовсю применялось? Очевидно, да. На тот факт, что гравюра происходит не от руки гравёра, говорит много признаков. Это например правильность солнечных теней, очень точно изображённые мелкие детали (например, птицы в небе на расстоянии нескольких сотен метров), да и много чего другого, что видно сразу профессиональным художникам.

Но раз мы начали с достоинств 21 века, давайте вспомним ещё одно, что для всех уже стало привычным, а именно Фотошоп (хоть он и появился в 20 веке, но распространение его пошло гораздо позже). Представлять его не надо, даже при обилии более простых программ для редакции фото им продолжают пользоваться все профессиональные фотографы. С помощью этой программы можно превратить обычное фото в любое стилизованное, в том числе под старину. И очень много фото сейчас превращают в подобного рода гравюры. Смотрится стильно и многим нравится. А что?

Интересно, а кто-нибудь пытался сделать обратное, а именно подобные гравюры катастрофистов перевести в обычное фото, из которых их и делали? Алгоритм такого преобразования фото совсем не сложный. Раз, два, ...


Фотограф Пиранези tech_dancer</a>

упс.. ничего себе картинка. Не идеально, конечно, но и некоторые оригинальные фото 19 века выглядят не лучше. Судя по тому, как получились облака, лично у меня не вызывает никакого сомнения, что эта гравюра получилась из фото. А кому и зачем это было надо? Вопрос риторический. Но не Пиранези, это уж точно. Даже сейчас, при наличии суперреалистичных фотографий, живопись никуда не девается. Это искусство как никак. И тогда, и сейчас оно было. Или вот такое:

Фотограф Пиранези tech_dancer</a>

Обычная картинка в стиле Пиранези, каких очень много. А если преобразовать?

Фотограф Пиранези tech_dancer</a>

И здесь, скорее всего, соратники Пиранези бегали с фотоаппаратом на пленэре, и сняли такую картинку при ярком солнечном свете. Уж больно реалистично это получилось на гравюре. Так что, все эти руины снимали в 19 веке или до 19 века фотодело вовсю практиковалось, но это надо было скрыть? Вопрос риторический. Но фотографии из таких с позволения сказать гравюр получаются очень интересные.




Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer

Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer

Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer


Фотограф Пиранези tech_dancer</a>

Интересно, что за город сфотографировали и где он сейчас? Впрочем, фотоаппарат, которым его фотографировали, не менее интересен. Люди, которые стоят на фото, больше похожи на карикатурных персонажей, но это те самые люди, наверное из 17 века. Такими они и были. А на некоторых фото отчётливо видно даже дым и потоки солнечного света.

Такое вот у нас хорошо забытое старое.


https://www.tart-aria.info/fotograf-piranezi/

Мужчина шокирован: он обнаружил себя на фотографии 115-летней давности


24-летний художник Майкл Коропиш, который проживает в Англии, в небольшом городке Стокпорт, чувствует себя «не в своей тарелке» в этой жизни. Ему настолько нравится 19 столетие, что он не хочет признавать совершенно никаких новых достижений современной науки, сообщает портал WWW.PLANETANOVOSTI.COM.
[Spoiler (click to open)] [more]


Британцу нравится одежда из викторианской эпохи. Для передвижения он использует только велосипед. Майкл старается не пользоваться современными технологиями, а пишет исключительно пером и чернилами. В доме художника можно увидеть огромное количество антиквариата и оборудован он в стиле, характерным для XIX века.</p>

Мужчина не мог объяснить, почему его так тянет к старине. Вскоре он начал подозревать, что в своей прошлой жизни он жил именно в то время, поэтому до сих пор у него сохранилась такая привязанность. Весной этого года он нашел подтверждение этого, которое шокировало художника.





Его знакомый прислал Майклу фото, которое нашел в интернете. На нем изображен мужчина, который является точной копией художника. Вот только снимок датировался 1905 годом.



Изначально Майкл посчитал, что это какая-то подделка, но фото оказалось настоящим. Мужчина добавил, что те, кто видел данный снимок, называли его путешественником во времени. О человеке на фото Майкл ничего не знает, но если учитывать его стиль одежды, то родом он был либо с США, либо с Великобритании.



Изначально Майкл испугался, ведь раньше не видел ничего подобного, но постепенно свыкся с мыслью о том, что уже когда-то жил. По крайней мере, это хоть немного объясняет его странное поведение и любовь к старине.

http://www.planetanovosti.com/news/muzhchina_shokirovan_on_obnaruzhil_sebja_na_fotografii_115_letnej_davnosti/2020-08-19-22473

Дайсуги – древняя техника, позволяющая получить много древесины из одного дерева


Дайсуги – это многовековая техника заготовки древесины, которая была разработана в Японии как способ выращивания высоко ценимого кедра китаяма, фактически не используя землю. Сегодня примеры применения этой поразительной техники можно наблюдать в декоративных садах.
Датируемый 14-м веком, метод дайсуги позволил выращивать кедр китаяма – вид дерева, который известен тем, что растёт исключительно прямым и без сучков, однако высокий спрос и отсутствие ровных участков для посадки достаточного количества деревьев сделали невозможным его выращивание.
[Spoiler (click to open)] [more]

Подобно знаменитому искусству бонсай, дайсуги в основном включало в себя интенсивную обрезку так называемого «материнского кедра», чтобы росли только самые прямые побеги. Тщательная обрезка проводится вручную каждые два года; оставляют только верхние ветви, при этом важно, чтобы на побегах не было сучков. Примерно через двадцать лет массивные побеги либо превращают в исключительную древесину китаяма, либо пересаживают для образования лесов.

Два десятилетия могут показаться долгим сроком, но выращенные с помощью дайсуги кедры на самом деле растут быстрее, чем посаженные в почву. Более того, эта гениальная техника также приводит к тому, что древесина Китаяма на 140% более гибкая, чем обычный кедр, а также на 200% более плотная и прочная.

Метод дайсуги был разработан в 14-м веке, когда был создан сукия-дзукури, архитектурный стиль, для которого характерно использованием натуральных материалов, особенно дерева. Прямые и свободные от сучков брёвна китаямы использовались в качестве колонн в домах, построенных в стиле сукия-дзукури. Однако земли для выращивания достаточного количества этих деревьев, чтобы удовлетворить спрос, не хватало – так появилась техника дайсуги.

По словам пользователя Twitter под ником Wrath of Gnon, чьи твиты, посвящённые древней японской техники, недавно стали вирусными, материнские деревья способны поддерживать десятки прямых побегов одновременно, также их можно использовать в течение 200-300 лет, прежде чем они станут негодными. Материнские деревья всё ещё можно встретить в отдельных районах Японии; некоторые из них имеют стволы диаметром около 15 метров.

Спрос на кедр китаяма исчез в 16-м веке, поэтому популярность дайсуги как лесозаготовительного метода резко упала. Тем не менее, примеры его применения всё ещё можно увидеть в декоративных садах по всей Японии.





http://muz4in.net/news/dajsugi_drevnjaja_tekhnika_pozvoljajushhaja_poluchit_mnogo_drevesiny_iz_odnogo_dereva/2020-08-07-52165

Статуя Девы Марии в Италии заплакала кровавыми слезами

Статуя плачущей кровью Девы Марии на площади Паолино-Арнезано в итальянском городе Кармиано, Лечче, привлекла толпы верующих, которые стремятся увидеть это божественное чудо.
Итальянцы стекаются на площадь Паолино Арнезано в небольшом городке Кармиано, Лечче, чтобы помолиться статуе Девы Марии после того, как 3 августа мальчик ехавший мимо статуи на велосипеде заметил, что она «плачет кровавыми слезами».

[Spoiler (click to open)] [more]




Эта статуя была установлена на площади в 1943 году.


Епископ Лечче объявил, что церковь проведет расследование инцидента для установления того, является ли это событие признаком “божественного чуда

https://strangeplanet.ru/2020/08/11/статуя-девы-марии-в-италии-заплакала-к/

НЛО и инопланетяне в истории человечества



История человечества полна ссылок на инопланетные существа и НЛО. Записи повсюду, от устных преданий до табличек, каменных памятников, петроглифов (наскальных изображений) и самых разнообразных видов искусства, встречающихся на планете
Изображения лиц, похожих на рептилий, были найдены в Ираке в период с 5000 по 4500 лет до нашей эры. Статуэтки с головой ящерицы были также обнаружены в месопотамский период, между 5000 г. до н.э. – 4000 г. до н.э
[Spoiler (click to open)] [more]

</p>

Ирак, от 5000 до 4500 лет до нашей эры


Многие изображения были бы произведены убайдской культурой, которая хорошо известна изготовлением расписной глиняной посуды и статуэток с головами ящериц мужского и женского пола.



Убаид


Изображение такого же типа было найдено в Непале. Датируется в 7000 г. до н.э. Так называемая пластина Лолладоффа, обнаруженная в Непале, показывает объект в форме диска, парящий в центре, и небольшое существо, напоминающее инопланетянина.



Диск Лолладаффа – 7000 г. до н


В Италии был обнаружен пример пещерной живописи, созданный приблизительно в 10 000 до н.э., также показывает двух внеземных существ. Такое изображение было найдено в Валь Камонике.



Валь Камоника – 10 000 г. до н.э.


В Мексике, обнаружены 7000-летние скальные фигуры, найденные в провинции Керетаро в 1966 году, также показывают существ, очень похожих на инопланетян и НЛО. На изображении видны четыре странных существа и НЛО овальной формы, излучаюший яркие лучи.



Киев 4000 лет. до н.э.


Случаи странных фигур в искусстве были зафиксированы в Киеве и эта статуэтка “космонавта” датируется около 4000 г. до н. 



Мексика, наскальная живопись – 7000 г. до н.э.


Даже индейцы, которые жили там где сейчас расположены США, создавали изображения и произведения искусства, которые делали ссылку на инопланетян. Петроглифы, датированные тысячелетиями назад, сделанные древними индейцами американского юго-запада, показывают, что два объекта столкнулись в небе и упали в так называемую Долину Смерти.



Петроглифы, США


В Африке пустынный регион Сахара также имеет ссылки на НЛО. Наскальное искусство Сахары имеет важное значение для археологических исследований. Произведения древних художников, вырезанные или нарисованные на натуральных камнях, явно демонстрируют присутствие инопланетных существ.



Исключительная плотность наскальных рисунков, пиктограмм и гравюр в мире доказывает, что жизнь за пределами Земли действительно существует.


Многие из этих доисторических останков замечательны, поскольку на них изображены астронавты, космические корабли, битвы инопланетян и внеземные существа.


Даже в традиционном искусстве, как и в картинах известных художников, можно найти изображения неопознанных летающих объектов и инопланетян. Это можно увидеть в работах Доменико Гирландайо, Карло Кривелли, Масолино да Паникале и других.



Мадонна со святым Джованнино, Доменико Гирландайо (1449-1494)



Благовещение со святым Эмидием, Карло Кривелли (1430-1495)



Снежное чудо, Мазолино да Паникале (1383-1440)



Иоанн Креститель и Иисус – Музей Фицвильям, Кембридж, Англия – Написан в 1710 году Аэртом де Гелдером

https://strangeplanet.ru/2020/07/26/нло-и-инопланетяне-в-истории-человече/

В ближайшие пару лет могут появиться новые доллары США и на всех их не хватит.

В ближайшие пару лет могут появиться новые доллары США и на всех их не хватит.

CNN: На протяжении прошлой недели из Большого фойе Белого дома были удалены официальные портреты бывших президентов Билла Клинтона и Джорджа Буша-младшего. Они они были заменены портретами двух республиканских президентов, которые занимали свои посты более века тому назад.
[Spoiler (click to open)] [more]


</p>

Традиция Белого дома требует, чтобы портреты самых последних американских президентов занимали наиболее видное место у входа и были видимы для гостей во время официальных мероприятий.

Так было до 8 июля, когда президент Дональд Трамп приветствовал президента Мексики Андреса Мануэля Лопеса Обрадора. Они стояли в Крестовом зале Белого дома и делали замечания, причем портреты Клинтона и Буша, по сути, выглядели так, как они и выглядели на протяжении всего первого срока Трампа.


Но в последующие дни портреты Клинтона и Буша были перенесены в Столовую для семьи президента – небольшую, редко используемую комнату, которую большинство посетителей не видят.

Это помещает картины на очень невыгодную позицию.


В их прежнем месте картины можно было видеть ежедневно, когда Трамп спускал по лестнице из своей резиденции на третьем этаже или когда он проводил мероприятия на государственном этаже Белого дома. Теперь они висят в помещении, где в основном хранятся неиспользованные скатерти и мебель.


Белый дом не сразу ответил на запрос CNN о комментарии.


Комментарий Редакции The Big The One: Традиция украшательства портретами официальных приемных распространена в мире повсеместно, хотя и в разных вариантах.


Например, если бы во времена правления господина Хрущева кто-то чиновников раньше времени повесил у себя в кабинете портрет дорого Леонида Ильича – это кончилось бы для него весьма плачевно. Хотя еще хуже было бы, если бы при скоро последовавшей насильственной смене великого верховного лидера дорогой Леонид Ильич зашел в кабинет какого-то менее славного партийного начальника и обнаружил там портрет Никиты Сергеевича, к которому служащие прикладывались и оказывали другие почести.


Однако, в отличие от славного и доброго СССР, где при товарище Иосифе за неправильный портрет могли и расстрелять, в прогнивших насквозь капиталистических США портреты меняли по другому поводу – с целью как бы показать политические ориентиры текущей администрации. Поэтому портрет Клинтона был заменен портретом Теодора Рузвельта, который хотя и не умел играть на саксофоне, но сделал для страны немало, а портрет Буша был заменен портретом Уильяма Мак-Кинли, 25-го президента страны.



Уильям Мак-Кинли был одним из величайших американских президентов, который принял много правильных законов. Например, ужесточил контроль над зарождавшимися тогда трестами – зародышами глобализма и монополизма, утвердил тариф Дингли (Dingley Tariff), который защитил производителей и фабричных рабочих от иностранной конкуренции. Попутно Мак-Кинли отжал у колониальных держав много ценных территорий, в частности остров Гуам, однако главным его достижением стал золотой стандарт – то есть обеспечение доллара США золотом, что дало стране невероятным экономический рост.


Это Мак-Кинли и погубило, поскольку золотой стандарт не давал появиться такой структуре как ФРС. Поэтому, как несколько позднее в истории со Столыпиным, откуда-то появился бомбист-террорист и убил президента. А вскоре после этого Америка перешла под контроль ФРС, в довершение чего господин Никсон в 1971-м году окончательно отменил золотой стандарт и превратил доллар в бумагу, на данный момент обеспеченную только двумя десятками больших и малых авианосных групп.


И вот теперь, в свете вышеизложенного, американские конспирологи гадают: кто отдал команду сменить портреты? Ответ на этот вопрос определяющий.


Если команду отдал Трамп или кто-то из его окружения, то нужно думать, что при его втором сроке Америка освободится от ярма ФРС, которая ведает выпуском валюты во всем мире – в частности объясняет, сколько рублей может напечатать РФ – и перейдет на какой-то новый доллар, обеспеченный золотом. Ну а поскольку долларов в мире уже гораздо больше, чем золота, но на всех обладателей состояний, нажитых непосильным трудом, новых баксов не хватит и они станут обладателями тонн туалетной бумаги, за которую никто не станет обслуживать яхты.


С другой стороны, команда могла исходить от начальника, повелевающего челядью в Белом доме и Трамп к смене портретов не при делах. В таком случае появление портрета Мак-Кинли – это прямая угроза Трампу, чтобы он не разгонял ФРС и не вводил золотой стандарт, на что уже намекал не раз.


Какая из версий более правильная никто из непосвященных не знает, поэтому пока остается следить за развитием событий.


Источник thebigtheone.com



Китайские дипломаты в США срочно сжигают все документы.


Как сообщают городские порталы Хьюстона, 21 июля 2020 года, приблизительно в 20:00 по местному времени, люди, проживающие в районе бульвара Монтроуз почувствовали сильный запах горящей бумаги – как будто горела целая бумажная фабрика.


Выехавшие на место пожарные и полиция быстро нашли место возгорания, находящееся по адресу Монтроуз 3417 – то есть огонь горел в здании, где расположено китайское посольство:






Однако, встретившие пожарных китайцы успокоили наряд, сообщив, что все под контролем и просто загорелась урна.


Таким образом на протяжении всей ночи с 21-го на 22-е июля работники китайского посольства срочно уничтожали документы.


Поскольку посольство китайское и документы там китайские, то работники дипмиссии уничтожать свои документы имеют полное право – что и делается во всех посольствах мира время от времени. Но в данном случае документы сжигались пачками, в огромном количестве.


В таком уничтожении документов нового ничего нет. В частности, накануне нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941-го года японские послы тоже сжигали документы центнерами.


В этом тоже нет ничего удивительного, поскольку сжигание посольствами документов – это общемировая практика в случае начала между государствами войны. Послов, естественно, никто не убивает и не арестовывает, но уже в первые часы военных действий им предлагают убраться. Поэтому, одна половина послов после этого пакует шмотки, а вторая половина срочно сжигает секретную документацию – чтобы не оставлять её врагу.


Иногда, конечно, бывают накладки – как в случае, например, с японцами, побежавшими впереди паровоза. И это исторический факт. Говорят, аналогичная история была и при нападении Германии на СССР 22-го июня 1941-го года.


Так, документы немцы стали сжигать еще числа 20-го, а вечером 21-го июня немецкий посол честно сообщил товарищу Иосифу, что завтра будем бомбить. После этого великие коммунистические лидеры, узнав первыми бесценную информацию, срочно разбежались по норам и их потом дня три не могли найти.


И сейчас, похоже, история повторяется, только на этот раз в роли японцев выступили китайцы и, возможно, дипломаты из РФ, у которых, похоже, тоже что-то где-то горит.


За достоверность информации из Майами мы не ручаемся, поскольку есть всего один текстовый твит. Тем не менее, информация из Хьюстона достоверная и реальный DEFCON сейчас на уровне 2-3.


Определяющими в ближайшее время время станут EAM, то есть сообщения о действиях в чрезвычайной обстановке – если сейчас американским ВВС и АПЛ пойдут телеграммы длиной более 100 знаков, то DEFCON будет уже где-то 1-2 – то есть время залезть под стол и следить за развитием событий уже оттуда.


Источник thebigtheone.com


http://a-ll.ru/

Антон Павлович Чехов


15 июля 1904 года не стало Антона Павловича Чехова. Это произошло в немецком Баденвайлере, куда писатель выехал на лечение. По свидетельству жены Ольги Леонардовны, в начале ночи Чехов проснулся и «первый раз в жизни сам попросил послать за доктором. После он велел дать шампанского. Антон Павлович сел и как-то значительно, громко сказал доктору по-немецки (он очень мало знал по-немецки): „Ich sterbe“. Потом повторил для студента или для меня по-русски: „Я умираю“. Потом взял бокал, повернул ко мне лицо, улыбнулся своей удивительной улыбкой, сказал: „Давно я не пил шампанского…“, спокойно выпил всё до дна, тихо лёг на левый бок и вскоре умолкнул навсегда».
Ему было всего 44 года. И только представьте, сколько всего он успел за свою короткую жизнь. Уездный и земский врач, автор юмористических рассказов, исследователь Сибири и Сахалина, великий русский писатель и драматург, которого Лев Толстой с уважением называл "Пушкиным в прозе".
[Spoiler (click to open)] [more]

Кстати, сам Антон Павлович оценивал свой талант весьма скромно. «Если говорить о рангах, то в русском искусстве Чайковский теперь занимает второе место после Льва Толстого, который давно уже сидит на первом. Третье я отдаю Репину, а себе беру девяносто восьмое», - писал он брату.
Самый известный портрет Антона Павловича принадлежит кисти Осипа Браза. Однако сам писатель отзывался об этом полотне скептически: он говорил, что в нем «есть что-то не мое, и нет чего-то моего». Он также говаривал, что «если он и стал пессимистом и пишет мрачные рассказы, то виноват в этом портрет».
Говорить об этом человеке можно долго. И все равно рассказ будет неполон. Давайте лучше вспомним некоторые из его "нетленок":
- Говорят: в конце концов правда восторжествует, но это неправда.
- Всё знают и всё понимают только дураки да шарлатаны.
- Никто не хочет любить в нас обыкновенного человека.
- Этого не может быть, потому что не может быть никогда.
- Если тебе изменила жена, радуйся, что она изменила тебе, а не отечеству.
- Если бы все люди сговорились и стали вдруг искренни, то всё бы у них пошло к чёрту прахом.
- Университет развивает все способности, в том числе - глупость.
- Кто не может взять лаской, тот не возьмёт и строгостью.
- Дело не в пессимизме и не в оптимизме, а в том, что у девяноста девяти из ста нет ума.
- Замечательный день сегодня. То ли чай пойти выпить, то ли повеситься.
- «Циник» — слово греческое, в переводе на твой язык значащее: свинья, желающая, чтобы весь свет знал, что она свинья.
- На боль я отвечаю криком и слезами, на подлость — негодованием, на мерзость — отвращением. По-моему, это, собственно, и называется жизнью.


https://www.facebook.com/groups/zloy.medik

Приближается время ухода людей в тоннели под землю.

Приближается время ухода людей в тоннели под землю.
21 июня 2020 года Африка, Азия и Ближний Восток попали в полосу очень необычного солнечного затмения, с которым у конспирологов было связано много нехороших предчувствий и ожиданий
В некоторых странах затмение еще идет, в некоторых только будет, а до окончания мистической даты 21 июня вообще остается еще 12 часов, за которые многое может произойти, однако предположим: что если 21-го июня ничего грандиозного в мире не случится и дата 21 июня – лишь точка отсчета для обратного таймера начала неких суперсобытий?

[Spoiler (click to open)] [more]


Например – даты появления в небе Нибиру, даты вхождения в фотонный пояс, даты назначения “президента всего мира” или чего-то в этом роде? Именно так, скорее всего, всё и обстоит, поэтому у мировой закулисы должны быть какие-то глобальные планы на этот счет.</p>

Если бы это были какие-то “планы ЦРУ” или другой разведки мира, мы бы о них никогда и ничего не узнали. Однако, в отличие от спецслужб масонерия играет по определенным правилам и все свои планы вывешивает всегда на самом видном месте, поскольку бараны там все равно ничего не узрят, так что такие открытые места для объявлений следует поискать.


На сегодняшний день в топе подозреваемых американских конспирологов находится здание, которое называется Корпоративный центр Банка Америки:



Корпоративный центр Банка Америки – это Главная штаб-квартира Банка Америки, представляющая собой офисный небоскрёб высотой 265,5 метров в городе Шарлотт, штат Северная Каролина, США.


Крыша у здания, как все давно обратили внимания, очень необычная и сильно напоминает архитектуру Вавилона:




Однако, куда интереснее в этой вавилонской башне главный холл, украшенный чудным фресками:



Фресок и прочих символов там много, все мы их разбирать не будем, обратив внимание читателей лишь на три главные, которые и фигурируют на фото. И начинаются они с кольцевого солнечного затмения, которое будет видимо над Египтом:




Кроме Египта и кольцевого солнечного затмения на фреске изображены какие-то люди, в которых угадывается мальчик, похожий на Трампа и какая-то тусовка, состоящая из дамы и трех господ:



Сходство, как можно видеть, вполне очевидно. И это при том, что здание было введено в эксплуатацию в 1992-м году!


Исходя из такой комбинации, то есть: кольцевое солнечное затмение над Египтом + Трамп + Клинтон + Обама + Буш – есть большое подозрение, что фреска иллюстрирует 21 июня 2020 года. Следовательно, ближайшие события будут выглядеть как-то так:



Основное действие композиции происходит на небе, хотя символизм рисунка непосвященным и непонятен. Это может быть битвой ангелов, может быть планетой с огненной короной или тем же солнцем. Но происходящее на Земле очевидно: человек в костюме биологической защиты, демонстранты с какими-то плакатиками и военные на улицах.


Теперь смотрим дальше:



Таким образом дальше будут какие-то люди в подземных тоннелях, причем сверху, как не сразу можно обратить внимание – спит некий великан:



Масонские фрески представляют собой всегда очень сложные аллегории, мало понятные непосвященным и теоретики заговора ломают голову над фресками B.O.A. уже много лет. Тем не менее, с началом пандемии Covid-19 и беспорядков в США общая суть триптиха стала понятна окончательно: фреска №1 говорит о том, КОГДА что-то будет происходить; фреска №2 говорит о том, ЧТО будет происходить; фреска №3 говорит о том, КАК это будет происходить



На предмет полотна №3 оно пока не очень понятно, но общий смысл очевиден: людям придется залезть под землю, так что следим за развитием событий.


Источник thebigtheone.com


Франциск – Папа не настоящий и его сменит Петр Римский Апокалипсис?





11 февраля 2013 года римский Папа Бенедикт XVI объявил на консистории о своём решении отречься от престола в связи с ухудшившимся состоянием здоровья. 28 февраля 2013 года в 20:00 по римскому времени (UTC+1) отречение вступило в силу.


13 марта 2013 года был избран новый глава Римско-католической церкви — Хорхе Бергольо, взявший себе имя Франциск. Согласно пророчеству о Папах, сделанному святым Малахией, архиепископом Армы в Северной Ирландии, Франциск является последним Папой в истории Ватикана и его правление описывается следующим образом.


«Во время окончательного преследования Священной Римской Церкви будет царствовать Петр Римлянин, который будет пасти овец среди множества терзаний; по свершении чего город семи холмов будет разрушен, и Судия страшный будет судить народ свой. Конец».


Исходя из этого известного всем пророчества фигура 112-го понтифика является ключевой в реализации последовательности событий Апокалипсиса. Однако, если все предшествующие понтифики идеально соответствовали тексту Малахии, то с Франциском есть определенная попытка “натягивая совы на глобус”. То есть он никак не Петр и мало похож на римлянина.


Как объяснить сложившуюся ситуацию ни конспирологи, ни даже ватиканские историки не знают, но вот, 19 июня 2020 года на сайте fromrome.info появилась следующая странная информация:


Многочисленные источники подтверждают, что Папа Римский Бенедикт XVI был изгнан из Ватикана и помещен в условия, которые, по-видимому, представляют собой тюрьму и изгнание.


Немецкой прессе сообщили, что Папе Бенедикту не разрешат давать интервью в письменном виде или в видеоформате.


Бильд подтвердил не только то, что Папа не планирует немедленно возвращаться в Ватикан, но и объявил, что он НЕ вернется в Ватикан никогда. А странное присутствие рядом с отрекшимся Папой заместителя коменданта полиции Ватикана явно наводит на размышления о том, что кто-то пытается контролировать ситуацию.


Источники в Ватикане говорят, что присутствие истинного Папы в Ватикане считалось духовным и моральным препятствием для конечных революционных целей Бергольо: женатое духовенство, однополые браки, женщины-священники, сатанинское богослужение, включенное во все мессы всех католиков Церкви по всему миру.


Откровения, сделанные в итальянской прессе на прошлой неделе через статьи Андреа Сиончи и видео Марко Космо (Децимо Торо), похоже, наконец-то сорвали маску с лжи Ватикана о том, что отречение было действительным.



Таким образом речь, похоже, идет о том, что в 2013-м году в Ватикане произошел государственный переворот: действующего Папу изолировали, после чего сообщили что “он отрекся”, а на его место поставили нового Папу.


Поверить в подобное с первого захода очень сложно, однако, как в письме Дональду Трампу сообщил бывший апостольский нунций в Соединенных Штатах Америки Карло Мария Вигано – в Ватикане есть свое Глубокое государство, в котором Франциск как бы главный. Поэтому, если в Ватикане есть Глубокое государство, то это государство вполне могло и устроить государственный переворот.


В таком случае сообщение fromrome.info становится уже гораздо более похожим на правду. И если это действительно так, то Франциск – Папа не настоящий и сейчас на престоле Ватикана все еще находится Бенедикт XVI, правление которого закончится только с его смертью. И только тогда на престол взойдет Петр Римлянин, при котором и произойдет Апокалипсис, так что следим за развитием событий: раз итальянская и немецкая пресса начала выдавать такие вещи, то Петр Римский Апокалипсис уже скоро.


Источник thebigtheone.com<

http://a-ll.ru/

Сорока выхватывает из рук то, что блестит и сверкает.


Сорока выхватывает из рук то, что блестит и сверкает.
Вот и прячьте подальше то, что вам дорого, от людей-сорок. От тех, кто похищает энергию вашего сокровища.
И вообще странно слишком пристальное внимание, чрезмерное любопытство, впивчивые просьбы: покажи, что у тебя в ладошке! Покажи то, что тебе дорого! Дай посмотреть!
Если интересуются чужие и подозрительные люди, ничего и никого не показывайте. Зачем этому человеку видеть лицо вашего ребёнка или вашего беленького котёнка? К чему этому человеку видеть фотографию вашего любимого дома или вашей машины? Или знать, кого вы любите? Что он так хочет увидеть, этот человек?
Недаром портреты близких носили в закрытых медальонах.
[Spoiler (click to open)] [more]



Захотел - полюбовался на дорогое лицо. А другим его видеть не обязательно; это наш личный символ. Наш личный дорогой человек.
Любопытство тревожит. Детальные расспросы беспокоят. Но мы не придаём этому значения - нам просто кажется!, - и доверчиво разжимаем пальцы - вот, смотрите, что у меня в кулачке. Сверкающий драгоценный камень. Мое сокровище!
Человек-сорока хвать! - и нет камня. И нет того, что мы наивно показали. Мы этого лишились.
Человека-сороку, похитителя энергии, легко распознать по излишнему любопытству, по вот этому странному желанию все посмотреть, пощупать, по вот этому «покажи!»...
А не надо показывать и рассказывать. То, что и так видно, то, что в общем доступе - пожалуйста, можно смотреть. Это не причинит вреда. Забрать и украсть это невозможно. Можно выхватить только то, что мы держали в кулачке. Прятали в закрытом медальоне, а потом взяли и показали. И лишились этого.
Все можно показывать, кроме самого дорогого и значимого, самого драгоценного. Но его-то и хочет человек-сорока. Об этом и спрашивает. Кружит вокруг, хлопая крыльями…
Берегите своё сокровище от посторонних глаз. Чтобы не лишиться его навсегда …
Анна Кирьянова

Художник Айвазовский не читал книг.

Художник Айвазовский не читал книг.
Вообще не читал. Ну, может, в гимназии читал учебники, а потом бросил это дело. Он с Пушкиным дружил, но и его сочинений не читал. "Зачем, - говорил Айвазовский, - мне читать книги? У меня и так есть свое мнение!".
Все поражались такому вот поведению художника. И один современник уничижительно назвал Айвазовского "помесью добродушного армяшки с архиереем", посетовав, что художник говорит медленно, с акцентом и все какие-то не очень интересные вещи. Это все потому, что он книг не читает! У него, дескать, и так есть свое мнение!

[Spoiler (click to open)] [more]

У Айвазовского был источник, вот в чем дело. Свой, личный минеральный источник в имении рядом с Феодосией. Это имение художник заработал своими картинами, удивительными и восхитительными морскими пейзажами. Он так писал море, что оно было как живое! Причем на море не смотрел, не с натуры писал. Просто из головы. Хотя море любил, конечно.
И вот в Феодосии началась страшная засуха. Айвазовский взял и подарил свой личный источник городу, изнывающему от зноя и жажды. На свои деньги проложил водопровод, 25 верст труб! И напоил весь город. Даром. Пятьдесят тысяч ведер воды каждый день получали горожане из личного источника Айвазовского. Он не был жадным. Раз у него есть источник - пусть все пьют минеральную воду. Пожалуйста!
Он гимназию в городе построил на свои деньги. Театр. Еще много разных культурных заведений. И поил всех водой из своего источника. А великолепные свои картины часто просто дарил.
Когда у человека есть источник, ему нет особой нужды читать книги. Он может себе позволить их не читать - это личное его право. Он картины писал удивительные, гениальные. А в 75 лет съездил в Америку и Ниагарский водопад написал. Когда ему читать-то было?
Пусть каждый занимается своим делом. Черпает из своего источника, если Бог ему дал. А если щедро делится с другими такой человек, - так нечего его критиковать и книги ему пихать в руки. И писать про него неприятное.
Каждому свое. А источник был неисчерпаем. Там было все: и море, и горы, и земля, и небо, и лето, и зима, и люди, и птицы, и рыбы, и спасение утопающих... Все было в источнике. В первоисточнике. А книги и картины - это всего лишь пересказ. Вёдра с водой, которыми поят жаждущих...
©Анна Кирьянова
Картина "Закат"
Иван Айвазовский.